CORPORACIÓN SEMIÓTICA GALEGA

ALEJANDRO GONZÁLEZ VÁZQUEZ

2012-01-22T10:19:00.000-08:00

CORAZÓN MANCADO - AD HOC

2012-01-22T09:46:00.000-08:00

AD HOC é un grupo de poesía de acción formado por Antonio Rivas, Ramón Cruces, Pedro Lamas e Lois G Magariños. Esta é segunda entrega titulada Corazón Mancado na que se reúnen nove pistas nacidas da improvisación sobre textos poéticos de Ramón Caride, Ramón Sampedro, W. Szymborka, César Fernández Moreno, Pedro Lamas e Antonio Rivas. Espero que vos guste. Podedes acceder ao enlace para descargar o álbum completo. É doado, rápido e libre de dereitos (copy left). Un saúdo.

Catálogo de música libre

Ad Hoc
"Corazón mancado"

Ramón Cruces: guitarra, voz e piano
Lois Gil: voz, guitarra, baixo e piano
Pedro Lamas: teclado e voz
Antonio Rivas: baixo, guitarra, teclado e voz

1. Prólogo: O acto de ser (2:33)
Pedro: piano inicial, teclado, voz
Lois: voz, piano final
Antonio: baixo, guitarra, voz
Ramón: guitarra, voz
Palabras: fragmento de "Atraviésame tiempo" de César Fernández Moreno.
Gravado en O Tremo o 19 de abril de 2011, e o 4 de maio de 2011 en Santiago de Compostela.

2. No corazón mancado (6:08)
Pedro: teclado
Antonio: baixo
Ramón: guitarra
Lois: voz
Palabras: "No corazón mancado", de Xosé Vázquez Pintor.
Gravado en O Tremo o 19 de novembro de 2010, o 18 de abril de 2011 e o 26 de marzo de 2011 en Casas Novas.

3. Política (Fillos da época) (4:34)
Ramón: guitarra
Antonio: baixo, 3ª guitarra
Lois: voz, 2ª guitarra
Pedro: teclado
Palabras: "Fillos da época" de Wislava Szymborska.
Gravado en O Tremo o 3 de xullo de 2010 e o 9 de maio de 2011 en Santiago de Compostela.

4. Sobre la muerte, sin exagerar (5:30)
Antonio: baixo
Ramón: guitarra
Pedro: teclado
Lois: voz, guitarra
Palabras: "Sobre la muerte, sin exagerar" de Wislava Szymborska.
Gravado en O Tremo o 26 de febreiro de 2011.

5. A vida boa (5:06)
Ramón: guitarra
Antonio: baixo
Lois: voz, segunda guitarra
Pedro: teclado
Palabras: "A vida boa", de Ramón Sampedro.
Gravado en O Tremo o 20 de novembro de 2010 e o 25 de febreiro de 2011.
Voz de Ramón Sampedro tomada dun vídeo en www.youtube.es, do programa "A caixa negra" da TVG.

6. Hai un mimo no ascensor (nana) (5:31)
Antonio: baixo
Pedro: teclado
Ramón: guitarra
Lois: voz
Gravado en O Tremo o 2 de xullo de 2010.

7. Billie bica o blues (4:14)
Antonio: baixo
Ramón: guitarra (e piano)
Lois: voz
Pedro: voz, teclado
Palabras: tomadas de "Billie bica o blues" e "Caír no cedo centro da indecencia" de Ramón Caride Ogando.
Gravado en O Tremo o 19 de novembro de 2010 e o 25 de febreiro de 2011.

8. Silva Tapada (7:00)
Antonio: guitarra, segunda voz
Lois: baixo
Pedro: voz
Ramón: guitarra
Palabras: "Silva Tapada" de Pedro Lamas.
Gravado en O Tremo o 2 de xullo de 2010 e o 4 de maio de 2011 en Santiago de Compostela.

9. Xudeus e arios (5:05)
Pedro: teclados, piano
Antonio: baixo
Lois: guitarra, voz
Ramón: guitarra
Palabras: "Xudeus e arios" de Antonio Rivas.
Gravado en O Tremo o 19 de novembro de 2010 e o 25 de febreiro de 2011.
Efectos sonoros: "50s to 425" (44837) e "By 5s to 50" (45399) de alphahog, e tamén "Dutch Stock Exchange" (35030) de Tuig, tomados de www.freesound.org.

10. Epílogo: Adeus (3:41)
Antonio: teclado
Ramón: guitarra
Gravado en O Tremo o 20 de novembro de 2011.

11. Manifesto (6:21)
Antonio: baixo (o sintetizador toma as notas do baixo)
Ramón: guitarra
Lois: voz
Pedro: voz
Palabras: "Manifiesto" de Nicanor Parra (tradución ao galego de Lois Gil).
Gravado en directo no Centro Galego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela) o 18 de marzo de 2011.

Tempo total: 55:40

Producido por Antonio Rivas, en Santiago de Compostela, entre decembro de 2010 e xullo de 2011.

Portada: Lois Gil

SERGI QUIÑONERO EN POÉTICAS PARA UNHA VIDA-VIGO 2011

2011-06-29T14:47:00.000-07:00

sergi-quiñonero por juliopez

RAMAS DE KARDO KOSTA

2011-06-18T08:29:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More acciones

AD HOC

2011-06-01T04:39:00.000-07:00

Catálogo de música libre

2011-05-24T01:16:00.000-07:00

MANIFIESTO “DEMOCRACIA REAL YA”:

Somos personas normales y corrientes. Somos como tú: gente que se levanta por las mañanas para estudiar, para trabajar o para buscar trabajo, gente que tiene familia y amigos. Gente que trabaja duro todos los días para vivir y dar un futuro mejor a los que nos rodean.
Unos nos consideramos más progresistas, otros más conservadores. Unos creyentes, otros no. Unos tenemos ideologías bien definidas, otros nos consideramos apolíticos… Pero todos estamos preocupados e indignados por el panorama político, económico y social que vemos a nuestro alrededor. Por la corrupción de los políticos, empresarios, banqueros… Por la indefensión del ciudadano de a pie.
Esta situación nos hace daño a todos diariamente. Pero si todos nos unimos, podemos cambiarla. Es hora de ponerse en movimiento, hora de construir entre todos una sociedad mejor. Por ello sostenemos firmemente lo siguiente:
Las prioridades de toda sociedad avanzada han de ser la igualdad, el progreso, la solidaridad, el libre acceso a la cultura, la sostenibilidad ecológica y el desarrollo, el bienestar y la felicidad de las personas.
Existen unos derechos básicos que deberían estar cubiertos en estas sociedades: derecho a la vivienda, al trabajo, a la cultura, a la salud, a la educación, a la participación política, al libre desarrollo personal, y derecho al consumo de los bienes necesarios para una vida sana y feliz.
El actual funcionamiento de nuestro sistema económico y gubernamental no atiende a estas prioridades y es un obstáculo para el progreso de la humanidad.
La democracia parte del pueblo (demos=pueblo; cracia=gobierno) así que el gobierno debe ser del pueblo. Sin embargo, en este país la mayor parte de la clase política ni siquiera nos escucha. Sus funciones deberían ser la de llevar nuestra voz a las instituciones, facilitando la participación política ciudadana mediante cauces directos y procurando el mayor beneficio para el grueso de la sociedad, no la de enriquecerse y medrar a nuestra costa, atendiendo tan sólo a los dictados de los grandes poderes económicos y aferrándose al poder a través de una dictadura partitocrática encabezada por las inamovibles siglas del PPSOE.
El ansia y acumulación de poder en unos pocos genera desigualdad, crispación e injusticia, lo cual conduce a la violencia, que rechazamos. El obsoleto y antinatural modelo económico vigente bloquea la maquinaria social en una espiral que se consume a sí misma enriqueciendo a unos pocos y sumiendo en la pobreza y la escasez al resto. Hasta el colapso.
La voluntad y fin del sistema es la acumulación de dinero, primándola por encima de la eficacia y el bienestar de la sociedad. Despilfarrando recursos, destruyendo el planeta, generando desempleo y consumidores infelices.
Los ciudadanos formamos parte del engranaje de una máquina destinada a enriquecer a una minoría que no sabe ni de nuestras necesidades. Somos anónimos, pero sin nosotros nada de esto existiría, pues nosotros movemos el mundo.
Si como sociedad aprendemos a no fiar nuestro futuro a una abstracta rentabilidad económica que nunca redunda en beneficio de la mayoría, podremos eliminar los abusos y carencias que todos sufrimos.
Es necesaria una Revolución Ética. Hemos puesto el dinero por encima del Ser Humano y tenemos que ponerlo a nuestro servicio. Somos personas, no productos del mercado. No soy sólo lo que compro, por qué lo compro y a quién se lo compro.
Por todo lo anterior, estoy indignado.
Creo que puedo cambiarlo.
Creo que puedo ayudar.
Sé que unidos podemos.

Sal con nosotros. Es tu derecho.

CONVOCATORIA ARTE CORREO POR XAPÓN

2011-03-20T03:58:00.000-07:00

Living up to the Earthquake Japan!
「あなたへ　あなたと」(anatae anatato) “for YOU with YOU” mail-art project.
“YOU project” implores you to give us your heart and power with your own words and creativities.
The enormous earthquake hit Japan on March 11, 2011. We could nothing but being shocked, being lamented, and praying. We would like to do something, no, we MUST do something. However, I’m afraid that we may be able to do only a small thing. The only thing we have come up with is “YOU project.”
“YOU” literally means “friends,” “being,” “bonds,” “mail,” and “you,” in Japanese. You, who are suffering from the earthquake; you, who lost your loved ones, ……; you, who are sunk in grief. We will collect messages from every one worldwide for YOU.
“YOU project” is a mail-art project. You may want to send a postcard that 「あなたへ　あなたと」（anatae anatato）“for YOU with YOU” on to our office. The postcard can carry your messages together with illustrations and photos.

OS SEÑORES DO VENTO

2011-03-20T03:44:00.001-07:00

GRUPO AVERIA

2011-02-22T10:46:00.000-08:00

MICRO STOP MOTION

2011-02-18T09:51:00.000-08:00

2011-01-25T11:08:00.000-08:00

Ministra Sinde: nosotros, los votantes, pedimos tu dimisión

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          Nos faltan
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FINE COLLECTION OF CURIOUS SOUND OBJECTS

2011-01-08T03:54:00.000-08:00

FINE COLLECTION OF CURIOUS SOUND OBJECTS from Georg Reil on Vimeo.

SPOTS

2010-12-01T06:11:00.000-08:00

ADRIEN MONDOT

2010-10-21T06:51:00.000-07:00

A través de chegou á miña bandexa unha reportaxe gráfica da obra de Adrien Mondot.

Une présentation en français du logiciel eMotion from Adrien Mondot on Vimeo.

AURELINO COSTA, POETA

2010-10-19T11:03:00.000-07:00

FILOCAFÉ RES PÚBLICA - RES PRIVADA

2010-10-18T04:22:00.000-07:00

Clube literario do Porto - Portugal
9 de outubro de 2010

CONVOCATORIA DE ARTE CORREO - SAÚDE E ARTE

2010-09-27T10:43:00.000-07:00

O Grupo de Investigación de Medicina Preventiva e Saúde Pública (MP1) e a Unidade de Cultura Científica da
Universidade de Vigo, coa financiación da Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), e en colaboración
coa Asociación Galega de Educación para a Saúde, co colectivo Medicina e Arte, con Boek 861 e con Psicotrex, convocan
un certame de Arte Postal coa saúde e a arte como fío condutor.

Bases da convocatoria

SERGI QUIÑONERO. POESÍA VISUAL NA NATUREZA

2010-09-12T00:10:00.000-07:00

SENDA. EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO NO CGAC DE COMPOSTELA

2010-08-26T09:18:00.000-07:00

Coordinada por Manoel Bonabal, do 20 de XULLO ata o 5 de SETEMBRO.

ENCONTRO DESCENTRALIZADO DE POETAS VISUAIS EN ROIS

2010-08-24T11:59:00.000-07:00

Onte marcharon das Casas Novas, rumbo a Lugo e de volta xa a Tarragona, a entrañable parella de poetas Ángels Sagués e Sergi Quiñonero. Mágoa dá logo dun fin de semana tan apacible como cordial. Outravolta, tocóunos a fortuna dos anfitrións e volvemos a percorrer o camiño andado con César Reglero, Isabel Jover e Baudhuin Simon: Noia e Castro de Baroña. Rematamos a xornada na praia de Queiruga, sol e bravío da auga. Por sempre.

Spot de Akbank

2010-08-23T11:26:00.000-07:00

OS INSPECTORES

2010-05-28T15:25:00.000-07:00

Tiago Gomes, poeta experimental e coordinador da revista Biblia, cun novo proxecto de fusión poético musical, dende Lisboa.

ARTIGO SOBRE POESÍA EXPERIMENTAL

2010-05-26T03:42:00.000-07:00

SOBRE ARTE PÚBLICA

2010-05-26T03:26:00.000-07:00

Unha interesante, breve e sinxela reflexión de Toni Puig Picard sobre a arte contemporánea e a súa relación co papel que esta debe cumprir na sociedade. Redes de arte paz. Santiago de Chile.

CONVOCATORIA DE ARTE CORREO - SENDAS

2010-04-29T07:19:00.000-07:00

O pintor e artecorreista compostelán, Manoel Bonabal, convoca dende o seu caderno de bitácora a participar neste novo proxecto artístico. Alí poderedes consultar as bases e acceder á galería de imaxes dos traballos recibidos.

JR. FOTOGRAFÍA EN INTERVENCIÓNS URBANAS

2010-04-17T10:57:00.000-07:00

O DEREITO Á EDUCACIÓN _ CONVOCATORIA DE ARTE CORREO

2010-01-25T11:58:00.000-08:00

Bases da convocatoria

Convocatoria aBerta, pode participar cualquera persoa: estudantes, poetas visuais...

Tema: o dereito á educación

Características técnicas das obras: soporte dixital, formato JPG, ca maior resolución posible.

Dirección de envío: poesiavisualeducacion@gmail.com

Data límite de recepción: 30 de maio de 2010

Número máximo de obras por participante: tres

As obras acompañaranse do nome do autor, título e país.

Publicación das obras enviadas: iranse publicando de forma progresiva, a medida que se vaian recibindo e en función da dispoñibilidade de tempo dos organizadores en::

picasaweb.google.es/poesiavisualeducacion

Ambas entidades ademais resérvanse o dereito a publicar, nos seus respectivos sitios web, seleccións das obras.

Utilización posterior das obras enviadas: as obras non serán obxecto de ningunha transacción comercial, pero poderán seren reproducidas polas entidades organizadoras con finalidade divulgativa e utilizadas en propostas educativas.

Unha das posibles utilizacións das obras recibidas será a elaboración de carteis, ca finalidade de organizar unha exposición presencial. Tendo en conta esta posibilidade, recoméndase que as obras sexan mandadas na máis alta resolución posible.

A convocatoria non é competitiva, non hai jurado nin premios. Todas as obras enviadas que se axusten ao tema proposto serán publicadas. Non haberá selección previa de obras excepto naqueles casos en que as obras promoveran valores contrarios aos que inspiran a Declaración Universal dos Dereitos Humanos.

Difusión e seguimento da convocatoria. Realizarase dende as páxinas adicadas á convocatoria das dúas entidades organizadoras:

www.amnistiacatalunya.org/edu/3/poesiavisual2
boek861.blog.com.es/2009/11/23/educacion-7439787

ROGAMOS A MáXIMA DIFUSION

MAURICE GEE - GOING WEST

2010-01-20T07:15:00.001-08:00

GYÖRGY LIGETI - POEMA SINFÓNICO PARA 100 METRÓNOMOS

2010-01-12T09:03:00.000-08:00

I cut off my hair and made it into a wig so I could wear it the next day

2009-11-20T03:39:00.000-08:00

RADIOGRAFÍA DO MEDO. EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO

2009-11-14T03:35:00.000-08:00

Enlace para visionar a presentación-documentación da exposición organizada pola biblioteca de Ciencias da educación da Universidade de A Coruña baixo o lema RADIOGRAFÍA DO MEDO.

BRIAN DETTMER

2009-11-12T07:01:00.000-08:00

Páxina web dun artista que utiliza como materia prima os libros e de cuxa intervención obtén un resultado singular que un non sabe como denominar, se colaxes tridimensionais ou esculturas. A parte do valor estético que xeneran estas súas composicións, hai que destacar un feito sintomático que a nivel simbólico pode explicar o cambio de categorías conceptuais que se están a producir neste momento histórico e que abrangue, neste caso, á cultura escrita. Eu diría que aquí sacrifícase a Gutemberg. Esta inmolación realízase a través da intervención cunha coitela-tesoira (símbolo tradicional da censura) e ten como resultado o desvelamento dunha dimensión escultural (antes a visual) do texto que permanecía agochada.

PROGRA CHÁMALLE X - FACULTADE DE BELAS ARTES DE PONTEVEDRA

2009-11-10T11:22:00.000-08:00

EMBARRARTE

2009-11-10T10:58:00.000-08:00

Interesante e espectacular clip documental dun dos espectáculos que formaron parte dun encontro artístico multidisciplinar que sigue organizando en Ponferrada o ceramista incomunidado Gerardo Queipo. Árdelle o eixo! E longa vida

POEMAS VISUAIS

2009-11-05T06:42:00.000-08:00

HISTORIA DA ARTE MULTIMEDIA

2009-11-02T10:51:00.000-08:00

QUE COUSA É PERFORMANCE?

2009-10-26T12:01:00.000-07:00

En los últimos tiempos, diferentes artistas provenientes de las artes escénicas, danza y teatro, han tomado para sí el término performance para designar un tipo de trabajo que se sale de las normas clásicas de sus disciplinas.

Este tipo de trabajo, que contiene elementos performáticos, nos ha llevado a plantearnos la cuestión, no tanto de si es performance o no, como la necesidad de repensar qué consideramos como performance hoy desde el campo de las artes performáticas, dada la compleja mutabilidad que el término ha adquirido en años recientes.

Dentro del programa de actividades 2009 de Club8, con el soporte del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, queremos plantear esta pequeña investigación sobre qué se considera como performance por parte de un grupo de especialistas en la materia para ver hacia donde va este arte.

Por ello, pedimos tu colaboración en este cuestionario:

Nombre/nacionalidad/edad

¿Cuánto tiempo hace que estás relacionado con el mundo de la performance? ¿Qué tipo de labor tienes: comisario, crítico, performer, docente,...?

¿Qué entiendes por performance hoy?

¿Qué crees que no es performance?

¿Qué elementos crees que conforman la performance?

¿Qué es performático?

¿Qué importancia crees que tiene el cuerpo dentro de la performance? ¿Puedes argumentarlo?

¿Qué importancia crees que tiene la presencia en vivo en la performance?

¿Consideras fundamental que sea el propio artista el que ejecute la obra que ha creado? ¿En caso de respuesta negativa, puedes argumentarlo?

¿Qué papel otorgas al público dentro de la performance?

¿Qué cambios crees que el uso de las nuevas tecnologías (vídeo, internet, etc) han producido en la manera de hacer y entender la performance actual?

¿Qué importancia concedes al sentido dentro de una obra de performance?

Dentro de la práctica artística actual, ¿consideras que la performance tiene un discurso unificado?

¿Consideras positiva la preparación y el ensayo previo de una performance? ¿Qué papel juega la improvisación en vivo en una performance?

¿Estás de acuerdo con la afirmación: “La performance se ha convertido en un género artístico con su propio lenguaje”? ¿Puedes argumentarlo?

Si has respondido afirmativamente, define ese lenguaje.

¿Qué más añadirías?

Por favor responde a

ebent.survey@gmail.com

antes del 25 de noviembre de 2009
Gracias

In the last times, different artists coming from the scenic arts, dance and theater, have taken the word performance to designate a type of work that leaves the classical rules of their disciplines.

This type of work containing performatic elements, has led us to consider the question, not if it is performance or not, but the need of rethinking what we consider as performance today from the performance art, given the complex mutability that the term has acquired in recent years.

Within the program of activities 2009 of Club8, with the support of the Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, we want to bring up this research about what is considered as performance on the part of a group of specialists in the matter to see towards goes this art.

Because of that, we ask for your collaboration in this questionnaire:

Name/nationality/age

How much time are you related with the world of the performance? Which type of task do you have: curator, critic, performer, teacher...?

What do you understand as performance today?

What do you think that not is performance?

Which main elements do you think that make up the performance?

What is performatic?

Which importance do you think that has the body in the performance? Can you argue it?

Which importance do you think that has the live presence in the performance?

Do you consider fundamental that the own artist executes the work that he|she has created? In the case of negative answer, can you argue it?

Which role do you concede to the public in the performance?

Which changes do you think that the use of the new technologies (video, internet, etc) have they produced in the current way of making and understanding performance?

Which importance do you confer to the sense in a work of performance?

In the current artistic practice, do you consider that the performance has a unified discourse?

Do you consider positive the preparation and the previous essay in a performance? Which role does the improvisation play in live performance?

You agree with the affirmation: "The performance has become an artistic genre with its own language"? Can you argue it?

If you have replied affirmatively, describe this language.

Would you like add anything more?

Please answer to

ebent.survey@gmail.com

before the 25th November of 2009
Thank you

CONVOCATORIA DE ARTE CORREO

2009-10-26T05:17:00.000-07:00

Pulpos: Suave Inteligencia (Octopus Intelligence) - The top video clips of the week are here
Tema: Pulpo....

Libro colectivo de "mailart"

Envia 18 Páginas de tamaño 14'8 X 21 cm. (A-5 vertical)
numeradas y firmadas. Para confecionar una serie de volumenes
con diferentes artistas cada uno de ellos.
Cada volumen contendra un minimo de 14 obras, una de cada artista.
Personaliza cada página para que sea un original único.
Cualquier tecnica: Impresos, dibujos, fotos, pinturas, collages....etc.
Cada participante recibirá un volumen.
Fecha limite: Octubre 2010.
Envia tus trabajos a:

Carlos Botana
General Sanjurjo, 62 - 2º
15006 A Coruña
España

TALLER DE MAIL-ART Na FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL

2007-06-12T14:44:00.000-07:00

Os vindeiros 19, 20 e 21 de Xuño, de 17:30 h. a 20:30 a Fundación Eugenio Granell aposta pola realización dun obradoiro de mail-art, impartido polo artista Manoel Bonabal.

MAIL ART-ARTE POSTAL

Todos temos utilizado o correo, en calquera das súas manifestacións. E sempre tentamos darlle una personalización ós nosos envíos, algo que os faga distintos.

No fondo estamos sendo creativos e manifestando a nosa vocación artística.

Todos fomos e somos mail artistas. Preténdese neste taller indagar no noso potencial expresivo. Como encarreira-las nosa obras e recibi-las dos demais. (O correo postal, internet, participar en convocatorias …).

Un taller de Mail Art nun mundo artístico onde as nosas exposicións non atoparán xurados, seleccións, os temas e formatos son libres. Fora dos circuítos comerciais.

Desexamos manifestarnos artisticamente, compartir e recibir obras.

OBXECTIVO

A presenza de autores galegos nas distintas convocatorias mundiais que cada día estanse a organizar e case mínima. Podemos falar de menos de dez mail artistas (por non dicir menos) os que están a traballar hoxe no noso pais. Crear un taller no que xurdan ou polo menos que a fame de seguir coñecéndoo, será o obxectivo primordial que leva a súa organización.

ORGANIZACIÓN DO TALLER

Asistentes:

Máximo 13 alumnos-as , mínimo 3 persoas asistentes.

Horario:de 17:30 h. a 20:30

Data de realización: 19, 20 e 21 de Xuño

Materiais necesarios. A aportar polos asistentes.

Material necesario para confección dunha carta "artística".:

Exemplo:

BASE cartón, libro vello, plástico, táboa, papel de calquera tipo, etc.,

e outros para manipulalo: exemp. pintura, rotuladores, cuter, cinta adhesiva, cordel, pincel etc. O que cada asistente prefira.

Franqueo postal -sellos- (chegaría 1 ou 2 Euros).

Saudos.

manoel bonabal barreiro

LUA & COMO LUA

2007-06-03T12:33:00.000-07:00

ENCONTROS DE ARTE NO SÁHARA OCCIDENTAL LIBERADO

2007-05-31T09:31:00.000-07:00

ARTIFARITI

I Encuentros de Arte

en Territorios Liberados del Sahara Occidental

TIFARITI (SAHARA LIBERADO)

10 al 27 de Octubre 2007

ARTIFARITI ES UNA CITA CON EL ARTE

COMO LENGUAJE-HERRAMIENTA

PARA REIVINDICAR LOS DERECHOS HUMANOS,

EL DERECHO DE LAS PERSONAS

Y LOS PUEBLOS A SU TIERRA,

SU CULTURA, SUS RAICES, SU LIBERTAD

Bases da convocatoria
Documentación convocatoria SEN PAPEIS homenaxe ao pobo sahariano

CONGRESO POÉTICO-EFÉMERO DESCENTRALIZADO

2007-05-30T12:15:00.001-07:00

O poeta experimental e performer de orixe italiana e bilbaino de adopción, Fausto Grossi, visitou Galizia, concretamente Arcade, o pasado día 27 de maio. Acudimos con moita ilusión a este encontro breve pero intenso, a este GALEUZKA alternativo e descentralizado EN CIERNES para maior gloria de non se sabe que.

CLEMENTE PADÍN FALA DE POESÍA EXPERIMENTAL

2007-05-23T01:22:00.000-07:00

Velaquí unha entrevista de moito interese que Juanje lle fixo ao poeta experimental e artista correo uruguaio Clemente Padín.

CLEMENTE EN VIEJO CONTINENTE

2007-05-12T23:52:00.000-07:00

De nuevo en la vieja y querida Europa...!

El Club de Fans de Clemente Padín tiene el agrado de anunciar la presentación de su héroe en Bilbao, País Vasco, España, en la Fundación Bilbao Arte del 14 al 19 de Mayo y en E-Poetry (Poesía Electrónica) evento a realizarse en París, Francia, del 20 al 23 del mismo mes. Su actuación culminará, en ambos casos, con lecturas de poesía experimental en homenaje a los 10 años del fallecimiento de Edgardo Antonio Vigo.

Again in the old and dear Europe.!

The Fans´Club of Clemente Padin is pleasing of announcing the presentation of his hero in Bilbao, Vasco Country, Spain, in the Art Bilbao Foundation of 14 at 19 of May and in E-Poetry ( Electronic Poetry) event to be carried out in Paris, France, of 20 at 23 of same month. His actuation will culminate, in both cases, with readings of experimental poetry in homage at 10 years of Edgardo Antonio Vigo´s death.

OCTAVO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL, SONORA Y EXPERIMENTAL

2007-05-12T23:47:00.000-07:00

8° ENCUENTRO INTERNACIONAL DE
POESIA VISUAL, SONORA Y EXPERIMENTAL
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3 al 31 de Octubre · Barraca Vorticista · Buenos Aires

Bases de la Convocatoria en:
www.poesiavisual.com.ar

AGRADECEMOS LA DIFUSION DE LA PRESENTE INFORMACION

VORTICE ARGENTINA c/o Fernando Garcia DelgadoEstados Unidos 1612, Barrio MontserratC1101ABH, Buenos Aires, Argentina(54·11) 4304·8972mailart@vorticeargentina.com.ar www.vorticeargentina.com.ar www.barracavorticista.com.ar

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS - Clemente Padín

2007-03-10T10:24:00.000-08:00

">V?nculo

MARCELO SAHEA en carne viva

2007-02-18T13:38:00.000-08:00

Marcelo SAhea, dende Brasil. POEGIFs

ARTISTES EN CAMPAGNE - BÉLXICA

2007-02-18T12:48:00.000-08:00

Artistes en Campagne

Proposta de apropiación das ferramentas dos partidos políticos: carteis, eslógans... con ocasión da campaña electoral 2007 en Bélxica polos artistas como modo de expresión e sensibilización da dimensión social e política dos creadores.

Bases da convocatoria. Exposicións e actos de difusión.
Galerie 100 titres
100titres@gmail.com
Les Brasseurs (organisateurs)
les.brasseurs@skynet.be

CONVOCATORIAS DE ARTE CORREO

2007-02-11T02:57:00.000-08:00

HOMENAJE A EDGARDO ANTONIO VIGO

Hace ya 10 años que se nos fue el artista y poeta argentino Edgardo Antonio Vigo, xilógrafo, poeta experimental, editor incansable, artecorreísta o "trabajador en la comunicación a distancia" como solía llamarlo, constructor de "objetos inútiles y máquinas extrañas", innovador constante, pensador y teórico y otras variedades no ovacionadas en arte.

A comienzos de los 70s. se integra a los nacientes circuitos del arte correo siendo uno de sus más constantes creadores hasta el día de su muerte. La dictadura militar de su país le golpea duramente al hacer desaparecer a su hijo mayor, Palomo Vigo y, fue a partir de este desgraciado hecho, que su obra cobra un carácter fuertemente político a la par que aumentan sus contactos con el exterior, difundiendo la brutal represión y delitos de lesa humanidad de aquella feroz dictadura. Su poema visual "Sembrar la memoria" se convirtió en un emblema de la resistencia a la arbitrariedad e insanía institucional. En los últimos años, su obra vuelve a la luz, en la Fundación San Telmo (1991) en donde expone sus obras mayores y, en 1994, es seleccionado para integrar el envío argentino a la XXII Bienal de San Pablo, Brasil, logrando el reconocimiento mundial a ese nivel. Ante tan magno acontecimiento invitamos a los artistas y poetas de todo el mundo a adherirse a esta recuerdo humilde enviando una sola obra, de cualquier carácter (que pueda contenerse en uno o dos archivos JPEG de 200 Kb o en un WORD de 3 páginas, únicamente) que resuma su homenaje a tan insigne artista cuyo mayor mérito fue insuflarnos el afán por la libertad enfrentándonos a la disyuntiva de tener que optar entre las variadas posibilidades de significación (incluso de alterar el sentido) que ofrecían sus obras y asumir y concretar así, a través de la elección personal, nuestra genuina naturaleza hacia la libertad.

Realizar los envíos por email a:cesar@boek861.com

Fecha límite: 31 DE ABRIL 2007. Las obras serán desplegadas en http://boek861.com
Si Usted desea enviar su homenaje en formato físico, enviar a:

Clemente PadínC.C.Central 121111000 Montevideo - URUGUAY

quien lo escaneará y lo enviará a BOEK861. Gracias de antemano.

HOMAGE EDGARDO ANTONIO VIGO

Edgardo Antonio Vigo died in 1997 when he was close to 70 years of age, in La Plata, the city in which he was born. An xylophonist, experimental poet, conceptualist, builder of "useless objects and strange machines", a constant innovator whose work was only very recently discovered, he has become a source of constant surprise, because of the almost indescribable nature of his proposals. He also cultivated forms, such as mail art and experimental poetry, which are even today considered sub-artistic, or simply not considered art at all by vernacular criticism.

In the early 70s Vigo joined the nascent circuits of Mail Art, becoming one of its most active participants until the day of his death. The military dictatorship in his country dealt him a cruel blow when one of his sons, Palomo Vigo, disappeared and it is from that tragic event onwards that his work acquired a strong political tone, as he extended his contacts abroad, spreading information about the brutal repression and crimes against humanity committed by that fierce dictatorship. His visual poem Sembrar la Memoria (Sowing Memories) is emblematic in front injustice and institutional illness. In later years his work came to light again, when he exhibited individually at the San Telmo Foundation (1991) where he presented a retrospective of his major works. In 1994 he was chosen to be part of the Argentine contribution to the 22nd São Paulo Biennial (Brazil) where he received worldwide reconnaissance

In front so important event we invited artists and poets of everybody to adhere to this humble memory sending an only work, of any character (that could control in one or two JPEG files of 200 Kb or in a WORD file of 3 pages, only) that abridge his/her homage to so famous artist whose merit was give us the toil for liberty confronting us to opcional of having to opt between the varied possibilities of signification (included altering its sense) that his works offered and take on and state explicitly so, through the personal election, our genuine nature to freedom.

Send your artwork by email to:cesar@boek861.com

Deadline: April 30, 2007. All the artworks will be in http://boek861.com
If you desire to send your homage in physical format, send:

Clemente PadínC.C.Central 121111000 Montevideo - URUGUAY

who will scanner it and will send it to BOEK861. Thanks in advance.

Exhibition in Athens next summer.

Title: Let's save Earth

Size: postcardtechnique: free.Deadline: June 2007
send to the adress:
Katerina Xarchopoulou78 L. Karagianni113 61 AthensGreece

Título: Salvemos la Tierra

tamaño: postal

técnica: libre

fecha límite: junio 2007

enviar a:Katerina Xarchopoulou

78 L. Karagianni

113 61 Athens

Greece

se expondrá en Atenas en verano 2007

TRES NOVAS CONVOCATORIAS DE ARTE CORREO

2007-01-19T15:20:00.000-08:00

O MAR, LA MER, THE SEA, MRZ

Convídote a participar no meu primeiro e cativo proxecto de arte postal, que trata dun tema que me gusta moito, un tema que, ó mesmo tempo, me apaixoa e me preocupa: O MAR.

Un mar limpo, un mar verde, un mar azul, un mar sen sobrepesca, un mar para as súas criaturas, un mar para todos, un mar para disfrutar. NON Á CONTAMINACIÓN. NON Á EXPLOTACIÓN. NON Á GLOBALIZACIÓN.

Técnica libre. Tamaño Din A4 (máximo)

Os traballos non se devolverán. REsposta e intercambio a tod@s. Posible exposición. Enviade a:

Carlos Botana
Gral. Sanjurjo, 62-2º
15006 A CORUÑA -GALIZIA- SPAIN

WHAT ABOUT CROXHAPOX?

a mailart call by frips and marc coene in collaboration with croxhapox art center
croxhapox is an art center in gent, belgium

croxhapox is a nine-letter word croxhapox is dada what about croxhapox?

send all mailart to

croxhapox/frips Halvemaanstraat 113 9040 Gent Belgium

click here for whataboutcroxhapoxblog to see contributions

snailmail only - all media and sizes accepted - collage - poetry - sound - video - photo - drawing - painting...

exhibition in croxhapox, documentation to all, publication on blogspot
started july 1st 2006 - deadline september 2007

www.whataboutcroxhapox.blogspot.com
www.croxhapox.com

A RIVER IN THE TOWN

To live a river in a town.
Artistic approach of a citizen fight against promoter´s to cover 220 metres of river in the town.

http://www.vesdre-avenir.be
http://verviers.skynetblogs.be

Aswer to all

Technic: All postal objects that deal with any techniques.
Deadline: 28-02-2007
Send to:
Broc
5/3 Rue Henri Hurard
B-4800 Verviers - Bélxica

broc@swing.be

YouTube - Line Ride of Doom

2007-01-15T09:55:00.000-08:00

YouTube - Line Ride of Doom

Moi interesante este xogo. Cheguei a el a través dunha referencia atopada en blog.innocuo.com.

FILOCAFÉ EN PONFERRADA

2007-01-15T03:17:00.000-08:00

Filo-Café em Ponferrada

Filo Café: cor / color / couleur / цвет24 Fevereiro, 22:30Café de ArlésCalle Ancha,18.PonferradaCoordenação: Deborah Nofret
Inscrições Abertas (Actualização Semanal)
As áreas de inscrição abrangem: Pensamento, Performance, Curta-Metragem (máximo: 4m), Poesia, Música, Pintura, Escultura, Instalação.As inscrições devem ser enviadas para incomunidade@yahoo.com.ar indicando nome, proveniência e área de inscrição.
Inscritos:Alexandra Bernardo (São Domingos de Rana), Alexandre Teixeira Mendes (Porto),Todas as informações:Ponferrada: 0034.677708324Portugal: 00351.965817337

FESTIVAL DE CINE EN UCRAÍNA-PROTECCIÓN E REISTENCIA

2007-01-06T02:06:00.000-08:00

INTERNATIONAL RIGHTS PROTECTION FILM FESTIVAL ”STEPS” - is the first Rights Protection Films Festival in Ukraine and countries of the CIS to be devoted to the rights protection activity in a wide aspect of this issue. The festival focuses on HUMAN RIGHTS, ANIMAL RIGHTS, and ENVIRONMENTAL PROTECTION issues. Festival invites filmmakers who use their cameras as instruments of "protection and resistance" against an unjust world.The mission of festival is to bring the most urgent social problems to society. It is the first step to open people’s eyes on invisible barbarian customs, habits and prejudice. The festival is a challenge to human relationships, to human-animal and human-nature interactions.The festival is aimed to expand rights and liberation; to show that every person is responsible for everything on the Earth. Free producers, film directors, script writers and actors from all over the world are going to spread not only rights protection subject through the presentation of films and videos to all levels of people, but also unite to create hearty society for hearty beings. The festival “Steps” will show people the things they have never seen but they should see!The founders of the festival are confident about promotional and informative power of cinema which is considered to be one of the most important educational and inspirational ways of influence on people. Cinema with its unusual and universal remedy is the best and the most available and open way to bring and display rights protection problem. The title of festival “Steps” means that human and humanity in the whole can go up the steps of morality as well as go down the steps of cruelty. The question is which way any of us will choose. The festival also includes non-competitive section to the films selected by the jurors. Festival “Steps” is waiting for your works and believes that “together we are a power”!

CONVOCATORIAS DE ARTE CORREO - FLOREAN MUSEUM -RUMANÍA

2007-01-05T09:58:00.000-08:00

MAIL-ART PROJECT
“A MAIL-ART FOR MIRCEA BOCHIS”

Do a MAIL-ART (or even more) which you dedicate me, write me everything you want and even things which you dislike to tell them with burning light and send all till the 30 of March 2007 on the following address:

FLOREAN MUSEUM
P.O. BOX 1, Post Office no. 9
BAIA MARE 430510
MARAMURES
ROMANIA
٭
FORMAT POSTAL CARD
TECHNIQUE - ANY MEDIA
DDL- the 30 of March 2007

All MAIL-ARTS received, I will exhibit them in my personal exhibitions every time, I will include them in the catalogues and in this way we will remain together all the time. The MAIL-ARTS received from you I will exhibit them on the Florean Museum site: www.cmc.ro and on the personal site which at present looks nasty and I still have been thinking since 10 years how to reorganize it. I don’t think that you have something to ask me about this subject, but if you have, do it: bochis@cmc.ro
All MAIL-ART projects received will be exhibited between the 26th of May and the 15th of June 2007 in Baia Mare.

Mail-Art Project
“THE BED”

The bed is the most pleasant object from the world…It is the place where I always feel very good. Nothing can be compared with the pleasure to stay in bed with a glass of champagne in your hand, with a good cigarette and to watch TV at anything. Moreover, inside to be hot, outside to be a horrible weather and everybody to be left at work as well as to be 11:00 o’clock in the morning.
That is how, I see the things. My wife has a different version and says:
“I don’t like the bed. For me, the bed means the sign of a lying. I don’t want to be laid on the bed, I prefer to sleep on the bricks, on the mats, on the desert land, in the forest although I hate the forest, on the sand although I hate the sand and not even I don’t step on it.”
Let’s see what do you say.
Send all mail arts till the 30 of March 2007 on the following address:

FLOREAN MUSEUM
P.O. BOX 1, Post Office no. 9
BAIA MARE 430510
MARAMURES
ROMANIA
٭
FORMAT POSTAL CARD
TECHNIQUE - ANY MEDIA
DDL- the 30 of March 2007

I think that a text would be also welcome at the correspondence part of the postal card.
All mail arts will be posted on the Internet at Florean Museum address: www.cmc.ro and will make up the basis of the Mail-Art Exhibition which will be opened between the 26th of May and the 15th of June 2007 in Baia Mare.
For further information, please, contact Mircea Bochis on the following address: bochis@cmc.ro

Mail-Art Project
“ THE APPLE”

The apple is a fruit which tastes good, but it’s not so great…Partly, thanks to it, we are no more in the Heaven and we are on the Earth where we feel so good as from different reasons more or less liking we provoke wars which help us to feel bad(then we are alive). If we are alive we fight to keep the peace in order to have time to prepare quietly for another war. Draw this apple (or another) which brought us in this situation and send it till the 30 of March 2007 on the following address:

FLOREAN MUSEUM
P.O. BOX 1, Post Office no. 9
BAIA MARE 430510
MARAMURES
ROMANIA
٭
FORMAT POSTAL CARD
TECHNIQUE - ANY MEDIA
DDL- the 30 of March 2007

All mail arts will be posted on the Internet at Florean Museum address: www.cmc.ro and will make up the basis of the Mail-Art Exhibition which will be opened between the 26th of May and the 15th of June 2007 in Baia Mare.
For further information, please, contact Mircea Bochis on the following address: bochis@cmc.ro

Mircea Bochis- Curator

ACTUALIZACIÓN DAS INSCRICÍÓNS PARA O FILOCAFÉ

2006-11-01T00:37:00.000-08:00

FILO-CAFÉ EM ROIS

Este ano, o filo-café na Galiza realizar-se-á em Rois (muito perto de Padrón, terra de Rosalia) no café Palmeras (frente à Casa do Concelho) no dia18 de novembro 2006, 21h

Para a efectivação da inscrição
- através de incomunidade@yahoo.com.ar -
enviar nome, lugar de proveniência e área de intervenção e contacto telefónico.

O Tema deste ano é:Presenças, essências, ausências

Coordena: Lois Gil Magariños

As inscrições - gratuitas - abrangem a área do pensamento, audiovisual, poesía, performance, teatro, música, arte correio.

Inscrições até ao momento:adarsha gavião (gueifães, música), alberte momán noval (compostela, poesia), alberto augusto miranda (deixa-o-resto, poesia), álex chorén (valga, poesía), alexandra bernardo (carcavelos, música), alexandre teixeira mendes (porto, pensamento), ana perfeito (porto, teatro), anxo pastor (vilagarcia de arousa, pintura), aurelino costa (argivai, poesia), cándido duro domínguez (pontecesures, poesía), concha rousia (ginzo de lima, contos), elvira riveiro (alba, videopoesia), emilio ínsua (cambados, poesía), filipa aranda (gaia, performance), joão mira (parede, escultura), lara bacelo (compostela, videopoesia), luis lago (dodro, poesía), manoel bonabal barreiro (ourense, pintura, arte-postal), manuela gavião (gueifães, produções teatrais), miguel franco (dodro, poesía), nuno rebocho (lisboa, poesia), pinto de herbón (padrón, regueifa), ramiro vidal alvarinho (oleiros, poesia), sabela arias (lugo, pintura), teresa david (barreiro, fotografia), william gavião (s. paulo, teatro), xoán carlos domínguez alberte (celanova, poesia),

Este Filo-Café é organizado pela Incomunidade e pela Corporacion Semiotica Galega.

Qualquer dúvida:
Portugal: alberto augusto miranda: (00351) 965817337
incomunidade@yahoo.com.ar
Galiza: Lois Gil Magariños: (0034) 981 80 41 00; (0034) 605 83 84 84
contacto@cosega.org
alberto augusto mirandahttp://incomunidade.blogspot.comTm: (00351) 965817337

Paralelamente materializarase a primeira fase da CHAMADA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO que baixo o lema SEN PAPEIS lembra a situación dos inmigrantes e refuxiados do mundo, especialmente os saharahuis, e a desaparición do mail artista belga Baudhuin Simon, Pig Dada. A través deste impulso de rede fraterno e cooperativo xúntanse na distancia o TAller del Sol, de Tarragona (http://www.boek861.com) e a Corporación semiótica galega (http://www.cosega.org).

__________________________________________________Correo Yahoo!Espacio para todos tus mensajes, antivirus y antispam ¡gratis! ¡Abrí tu cuenta ya! - http://correo.yahoo.com.ar

JOAN C GRATZ

2006-10-19T04:48:00.000-07:00

FILO-CAFÉ NA GALIZA 18-11-2006

2006-10-18T08:23:00.000-07:00

FILO-CAFÉ EM ROIS

Este ano, o filo-café na Galiza realizar-se-á em Rois (muito perto de Padrón, terra de Rosalia) no café Palmeras (frente à Casa do Concelho) no dia18 de novembro 2006, 21h

Para a efectivação da inscrição - através de incomunidade@yahoo.com.ar -

enviar nome, lugar de proveniência e área de intervenção e contacto telefónico.

O Tema deste ano é:Presenças, essências, ausências
Coordena: Lois Gil Magariños

As inscrições - gratuitas - abrangem a área do pensamento, audiovisual, poesía, performance, teatro, música, arte correio.

Inscrições até ao momento:

alberte momán noval (compostela, poesia), alberto augusto miranda (deixa-o-resto, poesia), alexandra bernardo (carcavelos, música), alexandre teixeira mendes (porto, pensamento), aurelino costa (argivai, poesia), elvira riveiro (alba, videopoesia), filipa aranda (gaia, performance), joão mira (parede, escultura), nuno rebocho (lisboa, poesia), ramiro vidal alvarinho (oleiros, poesia), sabela arias (lugo, pintura), teresa david (barreiro, fotografia), xoán carlos domínguez alberte (celanova, poesia), cándido duro domínguez (pontecesures, poesía), anxo pastor (vilagarcía, poesía), emilio ínsua (cambados, poesía), pinto de herbón (padrón, regueifa), miguel franco (dodro, poesía), luis lago (dodro, poesía), álex chorén (valga, poesía)...

Este Filo-Café é organizado pela Incomunidade e pela Corporacion Semiotica Galega.

Qualquer dúvida: (00351) 965817337 OU 981 80 41 00 e 605 83 84 84
contacto@cosega.org

CAMBIO DE DATA DO FILOCAFE e CONVOCATORIA DE ARTE CORREO

2006-10-10T04:58:00.000-07:00

ADIÁNTASE UNHA SEMANA

FILOCAFE EN ROIS en INCOMUNIDADE

Presencias, esencias, ausencias.

Lugar:
PALMERAS cafe –Rois (en fronte da Casa do Concello)

Data:
sábado, 18 de novembro

Hora:
a partir das 9 da noite.

Incricións abertas
poesía, performance, teatro, música, curtametraxes, arte correo...

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO SEN PAPEIS, SANS PAPIERS

Invítasevos a participar nunha mostra internacional de arte correo baixo o lema SEN PAPEIS, SANS PAPIERS co obxectivo de dar a coñecer a situación dos refuxiados no mundo, nomeadamente os saharianos e, ao mesmo, tempo homoenaxear ao mailartista belga desaparecido hai un ano, Baudhuin Simon PIg Dada, cuia última preocupación ético-política foi precisamente dar a coñecer a situación de abandono que padece o pobo sahariano dende hai máis de 30 anos.

O proxecto de arte correo terá dúas fases:

Primeira fase: envíos recibidos antes do dia 18 de novembro de 2006
enviade a:

Palmeras Cafe
Antequeira
15911 Rois – A Coruña
Galizia – Spain
homovolans@terra.es

As contribucións recibidas serán utlizadas o día da celebración do filocafé para a realización dunha performance PIG DADA MEMORIAL.

Segunda fase: envíos recibidos dende o día 18 de novembro de 2006 ate o 8 de marzo de 2007. Realizarase unha exposición con todos os traballos artísticos e esta acompañarase dunha parte informativa sobre a situación do pobo saharahui.
Enviade a:

Corporación Semiótica Galega
Casas Novas, 2
15912 Rois – A Coruña
Galicia-Spain
homovolans@terra.es

Enviarase documentación a tod@s @s participantes e editarase unha web gallery en http://www.cosega.org

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS

Se os invita a participar en una muestra internacional de arte correo bajo el lema SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS con el objetivo de dar a conocer la situación de los refugiados, indocumentados y apátridas en el mundo, especialmente los saharahuis y, al mismo, tiempo homenajear al mailartista belga desaparecido hace un año, Baudhuin Simon -PIg Dada, cuya última preocupación ético-política ha sido precisamente la de dar a conocer la situación de abandono que padece el pueblo saharahui desde hace más de 30 años.

Enviad, pues, vuestra contribución artística a través del correo con técnica libre y en cualquier formato y tamaño.

El proyecto de arte correo tendrá 2 fases:

Primera fase: envíos recibidos antes del dia 18 de noviembre de 2006.
Enviad a:

Palmeras Cafe
Antequeira
15911 Rois – A Coruña
Galizia – Spain
homovolans@terra.es

Las contribuciones recibidas serán utlizadas el día de la celebración del filocafé para la realización de una performance PIG DADA MEMORIAL.

Segunda fase: envíos recibidos desde el día 18 de noviembre de 2006 hasta el 8 de marzo de 2007. Se realizará una exposición con todos los trabajos artísticos y ésta irá acompañada de una parte informativa sobre la situación del pueblo saharahui.
Enviad a:

Corporación Semiótica Galega
Casas Novas, 2
15912 Rois – A Coruña
Galicia-Spain
homovolans@terra.es

Se remitirá documentación a tod@s l@s participantes e se editará unha web gallery en http://www.cosega.org.
Salud y realidad. Corporación Semiótica Galega.
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INTERNATIONAL SUMMONS OF ART MAIL SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS

You are invited to take part in an international sample of art mail under the motto SEN PAPEIS, SIN PAPELES, SANS PAPIERS, WITHOUT PAPERS with the aim(lens) to give to know the situation of the refugees, undocumented and apátridas in the world, specially the saharahuis and, at the same time, to honour the Belgian mailartist who died one year ago, Baudhuin Simon-PIg Dada, whose last ethical - political worry has been precisely it of giving to know the situation of abandon that the saharahui people have endured for more than 30 years.

Send, so, your artistic contribution across the mail with free technology and in any format and size.

The project of art mail will have 2 phases:

· The First phase: sending(parcels) received before November 18, 2006.
Send to:
Palms Coffee
Antequeira
15911 Rois -Coruña
Galizia - Spain
homovolans@terra.es

The received contributions will be used the day of the celebration of the filocafé for the accomplishment of a performance PIG DADA MEMORIAL.

· The Second phase: ,materials delivered from November 18, 2006 until March 8, 2007. An exhibition will be realized with all the artistic works and this one will be accompanied of an informative part on the situation of the saharahui people.
Send to:

Corporación Semiótica Galega
Casas Novas, 2
15912 Rois – A Coruña
Galicia-Spain
homovolans@terra.es

Documentation will be sent to every participants and web will be edited unha gallery in
http://www.cosega.org

Health and reality. Corporation Semiótica Galega.

REVISTA ESCANER CULTURAL

2006-10-10T00:57:00.000-07:00

revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias

Artigos sobre arte experimental, reflexións, documentacións, exposicións, links... un interesante abano de propostas relacionadas coa creación contemporánea.

POEMAS COPYLEFT EN ZOMBRA

2006-10-04T06:37:00.000-07:00

El poeta argentino Gustavo Caso Rosendi se dirigió a zombra con el fin de hacerle llegar su libro de poesía ?Soldados? que recoge una sentida y honda experiencia en primera persona.Hoy, y de común acuerdo con el autor, el colectivo zombra se complace en presentaros en su librería virtual el poemario ?Soldados" de Gustavo Caso Rosendi.http://zombraweb.com/yanohaylimbo/soldados/La editorial virtual de zombra queda a la disposición de ustedes.Paz y Libertad.F (de zombra)

FÓRA FAI FRIO & LINGUAGES ABRANGENTES

2006-10-04T06:23:00.000-07:00

FÓRA FAI FRIO (fff)

Convocatoria de arte postal

Con motivo del proyecto – exposición fóra fai frío que se está llevando a cabo en la Sala X de la facultad de Belas Artes de Pontevedra proponemos una ampliación del proyecto hacia el exterior a través del mail art.
El proyecto consiste en un taller/laboratorio/exposición de arte público, work in progress.
La convocatoria de arte postal se propone como un espacio de intercambio entre la sala y el exterior.
El formato es libre y la temática estará relacionada con ARTE PUBLICO,
Los trabajos han de llegar antes del 27 de octubre ya que el 3 de noviembre se cierra la exposición, y se irán incorporando a la misma en la medida en que vayan llegando.
Las obras han de enviarse a:

( fff ) Sala X
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra
C/ Maestranza nº2
36002 Pontevedra
( Galicia )

también envíos por e-mail a forafaifrio@yahoo.es

EXPOSICIÓN na Galería Pedro Serrenho de Lisboa

Antonio Gómez, Artemio Iglesias, E. M. de Melo e Castro, Enzo Minarelli, Fernando Aguiar, j. Alberto Marques, Klaus Peter Dencker, Salette Tavares.

DOS CONVOCATORIAS Y UNA JORNADA DE POESÍA EXPERIMENTAL

2006-09-18T01:55:00.000-07:00

ARLEQUINADA DE MAIL ART CORONA DEL SUR

Convoca, patrocina y publica:
Taller de poesía visual y arte correo
corona del sur
*
Algunas efemérides
* Festividad de San Francisco de Asís.
* Nacimiento de Pablo Ruiz Picasso.
* Descubrimiento e inicio de la conquista y colonización de América.
* Revolución de Octubre.
*
Estimado amigo/a: Los miembros del «Taller de Poesía Visual y Arte Correo» de Editorial Corona del Sur, te invitamos a enviarnos un poema mail art «arlequinesco» homenaje a Picasso. Los trabajos se mostrarán en nuestra imprenta del 1 de octubre al 16 de noviembre de este año, publicándose después en un libro de título: Octubre libre. Primera antología de poemas mail art, cuya viñeta de cubierta y portada, se compondrá a base de fabricar un trabajo apropiacionista, con detalles de algunos de los poemas recibidos.

Condiciones: Una obra por autor, remitida dentro de un sobre a ser posible decorado, a través de Correos. Técnica libre. Soporte plano (papel, cartón o cartulina) y NO poema objeto. Tamaño máximo A4 (29'7x21). Fecha límite de recepción de poemas 31 de octubre de 2006. Los poemas, que no serán devueltos, quedarán de propiedad en el Archivo de Corona del Sur.
Envíos a:
Editorial Corona del Sur
«Primera Arlequinada de Mail Art»
Jaime Serrano, 2 (29014-Málaga)

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Nos ponemos en contacto vosotr@s para pediros vuestra colaboración en las
“I JORNADAS DE POESÍA EXPERIMENTAL EN EUSKADI
Una de las actividades que realizaremos en las Jornadas será una exposición de obra relacionada con esta corriente artística en la Casa de Cultura “Clara Campoamor” de Barakaldo, Bizkaia, España, en el mes de Noviembre del 2006. En la exposición incluiremos colecciones de Poesía visual, Poesía objeto, Libro objeto, Revista objeto, Poesía fonética, Video creaciones y Libro Artista.
También haremos una muestra de publicaciones relacionadas con la poesía experimental y realizaremos un dossier sobre publicaciones de este genero, que nos comprometemos a que recibáis cuando este editado, al igual que toda la información sobre las Jornadas
Qué Pedimos: Nos gustaría tener en la exposición, “Sección Muestra de Publicaciones”, vuestras publicaciones editadas en el 2006 relacionadas con la Poesía Experimental, y así incluir una de ellas (La que vosotros indiquéis) en el dossier, El Dossier se llamará “Publicaciones de Poesía Experimental 2006
Y se editará en papel y se incluirá en Internet, en bilingüe, Castellano/Euskera.(Todos aquellos que participen recibirán un ejemplar.
Si queréis participar en la exposición, “Sección Muestra de Publicaciones”, mandad Dos ejemplares, rellenad la ficha que adjuntamos para su posterior clasificación e inclusión en el dossier, si nos mandáis más de una Publicación diferente, rellenad una ficha por publicación.
Nos gustaría también pediros consulta y ayuda, ¿Tenéis conocimiento de revistas, editoriales o colectivos que traten y publiquen poesía experimental a nivel internacional?, nos sería de mucha ayuda contrastar datos y así poder pedir ejemplares para ponernos en contacto con ellos y tenerlos en la muestra de la exposición e incluirlos en el dossier sobre “Publicaciones de Poesía Experimental 2006
Os mandaremos las actividades de las Jornadas en cuanto esté cerrada la asistencia de obra y artistas que estarán en: La margen izquierda del Nervión, Bilbao, España
MANDAD LA FICHA RELLENADA, JUNTO CON DOS EJEMPLARES DE VUESTRA PUBLICACIÓN, POR CORREO POSTAL, Y A TRAVÉS DE MAIL SÓLO LA FICHA A: lupi@tallerdelosentido.net
Correo postal:
L.U.P.I.
C/ Vía Galindo, 13 (Lonja).
48910 Sestao, Bizkaia, España
Para más información:
Mail: lupi@tallerdelosentido.net
Un saludo, Coordinador J.Jesús Sanz. (Juanje).
“La Única Puerta a la Izquierda” L.U.P.I.
I JORNADAS DE POESÍA EXPERIMENTAL EN EUSKADI.
Por cada publicación diferente que nos enviéis rellenad una ficha.
MANDAD LA FICHA RELLENADA, JUNTO CON DOS EJEMPLARES DE VUESTRA PUBLICACIÓN POR CORREO POSTAL, Y A TRAVÉS DE MAIL SÓLO LA FICHA A:
lupi@tallerdelosentido.net
Dossier publicaciones de Poesía experimental
Nombre de la Publicación:
Año de creación
Nº de publicaciones hasta la fecha
Descripción de la Publicación (no más de cuatro líneas):
Coordinador, editorial, grupo... que la publica:
Otras observaciones:

Organiza L.U.P.I. Subvenciona Gobierno Vasco

PRIMERA CONVOCATORIA INÚTIL DE CHINDOGUS (OBJETOS IMPOSIBLES)

2006-09-18T01:47:00.000-07:00

Desde el 12 de septiembre y hasta el 30 de octubre, los jóvenes creadores de La Pell del Llavi y la asociación Kat! - Kultura, Arte i Transgresión convocan a los artistas de todo el mundo a construir objetos imposibles de inspiración brossiana para exponerlos.

Con la voluntad de romper el estatismo en cuestiones culturales iniciada con el I Concurso de Podcasts Poético-artísticos (http://jovescreadors.tinet.cat), la plataforma de creadores de La Pell del Llavi y la asociación Kat! - Kultura, Arte y Transgresión lanzan la Primera Convocatoria Inútil de Chindogus (objetos imposibles con regusto oriental), con el objeto de fomentar la creatividad más alocada de los ciudadanos y ciudadanas de cualquier parte del mundo y homenajear al poeta Joan Brossa.

Como parte de esta iniciativa, los convocantes han decidido traspasar las fronteras del arte acción y hacer un llamamiento a los artistas para que construyan chindogus (objetos inútiles o imposibles), necesariamente inspirados en el rico imaginario brossiano: la transformación, el absurdo, la crítica social, la magia, las letras y, sobre todo, la alegría de vivir.

La capacidad de inventar, de crear objetos para resolver problemas cotidianos, es tan antigua como la misma humanidad. Y de la creación de objetos útiles siempre aparecen los inútiles, divertidos o curiosos. Además, muchos creadores han traspasado la barrera del simple “invento” para ser los artífices de objetos de arte o poesía visual tridimensional.

A finales de los años ochenta aparece la versión nipona y popular de los objetos imposibles, de la mano de Kenji Kawakami. Según los diccionarios japoneses, un chindogu es una herramienta extraña o deformada. Chin significa extraño/inusual y dogu, herramienta. Para ser más exactos, se refiere a un invento o herramienta inútil. En Japón, este arte de crear objetos destinados a solucionar un problema pero el uso del cual produce otros inconvenientes, es muy común, e incluso existe una Sociedad Internacional del Chindogu.

Cada artista podrá presentar un máximo de tres chindogus diferentes, que harán llegar mediante correo postal a la siguiente dirección: Apartado de Correos 132 - 43080 de Tarragona (España), a partir del 12 de septiembre y hasta el 30 de octubre de 2006.
Los Chindogus escogidos serán expuestos - desde el 30 de octubre y hasta el 26 de noviembre - en la sala del café cantante La Vaquería, de Tarragona y en el marco del Otoño Literario de Tarragona, como homenaje tridimensional al poeta Joan Brossa.

Podéis encontrar más información en la Web http://www.katalitza.com
Gracias por adelantado y recibid una abrazo,
Txus García Pascual
Tel. 607 249 582

Katalitza! - Creació i gestió de projectes socioculturals
Tel. 607 249 582
info@katalitza.com - http://www.katalitza.com
Adreça Postal: Apartat de Correus 132 - 43080 Tarragona
Bloc personal: http://blocs.tinet.org/human-trash
Fotolog: http://www.flickr.com/photos/humantrash

RECITAL 3DE3 / I ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL EN PENARROYA

2006-09-18T01:17:00.000-07:00

Uberto Stabile ( Valencia, 1959)
reside actualmente en Huelva. Entre otros, ha publicado los libros Distrito m a r í t i m o (Cuadernos del Mar, Valencia, 1981); Hermosas escenas de la noche (Universidad de Valencia, 1984); Haikú Romano (Ed. Victor Orenga, Valencia, 1985); Rendez vous (Línea de Sombra, Valencia, 1991); Per Verso ( E d . Ayuntamiento de Coria, Sevilla, 1997); Los días contados ( E d . Diarios de Helena, Elche, 2000); y Empire Eleison (Crecida, Huelva, 2000). En 1994 inicia en solitario un nuevo proyecto editorial, la revista de poesía “AULLIDO”, una publicación de periodicidad anual y de carácter monográfico, donde participan numerosos representantes de la actual poesía española.

Antonio Orihuela (Moguer, Huelva, 1965) reside actualmente en Mérida. Entre otros, ha publicado los libros Perros muertos en la carretera (Crecida, Huelva, 1995); Edad de hierro (Ateneo Obrero de Gijón, 1997); Lo que piensa la ballena del arponero (LF Editorial, Béjar, 2001); Piedra, corazón del mundo (Germanía, Valencia, 2001); Narración de la llovizna (Baile del Sol, Tenerife, 2003); Aserrando corazones con los ojos (Ediciones del 4 de Agosto, Logroño, 2005); La piel sobre la piel (La Mano Vegetal, Sevilla, 2005); y Respirar y Arder (Corona del Sur, Málaga, 2006).

David Pielfort (San Lúcar de Barrameda, Cádiz, 1971) ha publicado el cuaderno de poesía Maricón
en tierra (Ediciones del 4 de agosto, Logroño, 2004) y la «novela bailable » El gitanito ezquizofrénico
(Editorial Crecida, Huelva, 2005).

EL SONETO DEL CORRER
DE UNA CINTA DE CASETE VIRGEN
a alto volumen
es como estar sentado en un Oldmobile
viendo la tormenta
sobre el paseo marítimo
Pasa el barco mercante
de la línea Pinillos
no tengo ninguna cinta de ABBA
no tengo ninguna cinta de ABBA
ningún reproductor de CDE
ningún reproductor de CDE

PORQUE HAY UNA GUERRA
y tú lo sabes,
porque no somos avestruces
en mitad del desierto,
porque de cada silencio
nace una bala,
porque contigo o sin ti
caerán de nuevo las bombas sobre Bagdad,
porque el amor es sólo un saco
donde clavan bayonetas los soldados,
porque nos han vendado los ojos con un televisor
y juegan a llamarlo democracia,
porque la gasolina de mi coche es roja
como es roja la sangre de los niños iraquíes,
porque el futuro sólo existe sin ellos
y hasta a eso nos hemos acostumbrado,
porque tanto vales cuanto tanto matas
y es sólo muerte todo lo que reluce,
no es mi nombre, Presidente, nunca en mi nombre:
mi Paz no tiene precio.

DILO CON ADOQUINES
Frente al viento, la certeza de ya
no ser de aquí,
de haber perdido un mundo,
de que los muertos son éstos
y para sobrevivir
vivo disfrazado de muerto,
pero también, diciendo:
¡Ojo con los muertos que se parecen a mí
porque no es la muerte nuestra tarea,
ni la ceguera, ni la mentira, ni la literatura!
Abrir los ojos
y apuntar.

6-7-8 DE OCTUBRE 2006
PEÑARROYA-PUEBLONUEVO, CÓRDOBA.

VIERNES 6 DE OCTUBRE

12:00 h. ACTO INAUGURAL. “Biblioteca Municipal”.
PRESENTACIÓN de la ACCIÓN DE J.M. CALLEJA: “A E I O P S”.
13:00 h. MESA REDONDA. ¿Qué es la poesía Visual? J.M Calleja, Rodolfo Franco,
Juan Rosco Madruga y Pablo del Barco.
14:30 h. ALMUERZO.

P O N E N C I A S :

17:00 h. JUAN ROSCO MADRUGA. “El tercer discurso”. Exposición.
18:00 h. JOSÉ BLANCO. “Noticias de todo el mundo”.(Recital con música).
19:00 h. JON ANDONI GOIKOETXEA. “Poesía Reversista : El idioma de la
especie”.(Recital).

22:00 h. CENA.
23:30 h. ACCIONES Y RECITALES. (La Cabaña- Parque Carbonífera).

LOS ACTOS TENDRÁN LUGAR EN LA BIBLIOTECA MUNICIPAL SITA EN EL PARQUE CARBONIFERA, EXCEPTO LOS INDICADOS COMO ACCIONES Y RECITALES QUE SERÁN EN LA CABAÑA.

SÁBADO 7 DE OCTUBRE

P O N E N C I A S :

10:00 h. RAFAEL DE CÓZAR. “La vanguardia antes de la Vanguardia”.
(Exposición).
11:00 h. RODOLFO FRANCO. “Un acercamiento a la poesía visual de cariz
tipográfico”.(Exposición).

12:00 h. DESCANSO.

12:30 h. ANTONIO GÓMEZ. “Poemas Acción”.

14:30 h. ALMUERZO.

P O N E N CI A S :

17:00 h. JULIÁN ALONSO. “Estilos y recursos literarios en la Poesía Visual”.
(Exposición).
18:00 h. YOLANDA PÉREZ HERRERAS. “Díptico, visto lo visto”. (Ponencia).
“Díptico”. (Acción).
19:00 h. PEPE MURCIEGO. “Antifaz-ismo 1”.(Acción).
20:00 h. PERE SOUSA. “Dadá Phonem” .(Recital).

22:00 h. CENA.

23:30 h. Acciones y recitales. (La Cabaña –Parque Carbonífera).

DOMINGO 8 DE OCUBRE

P O N E N CI A S :

10:00 h. J.M. CALLEJA. “Huellas”. (Poemas 1974-2004).
11:00 h. PABLO DEL BARCO. “Mira tu poesía”. (Exposición –propuesta).

12:00 h. DESCANSO.

12:30 h. MESA REDONDA.”Situación actual de la Poesía Visual en España”.
PEPE MURCIEGO, ANTONIO GÓMEZ, JOSÉ BLANCO, JULIAN
ALONSO Y RAFAEL DE CÓZAR.

CLAUSURA.

Relación de ponentes:

Pere Sousa, Yolanda Pérez ,Mikel Jauregui, José Blanco , Jon Andoni Goikoetxea. Juan Rosco Madruga, Pablo del Barco, Antonio Gómez, Rodolfo Franco Rafael de Cózar, Julián Alonso, Pepe Murciego, J.M . Calleja.

SOBRE OS CONGRESOS VIRTUAIS

2006-09-18T00:20:00.000-07:00

Por John Mountain (Joan Puig)
(extracto dunha carta remitida por este artista correo dende Barcelona o día 15 de xuño de 2006´; a relación epistolar naceu da amistade común con Baudhuin Simon PIG DADA, desaparecido en marzo do ano 2006)

"Os congresos foron unha idea de camiño intermedio entre dúas posicións confrontadas de dous artistas: Fricker (Suiza) e Bates (Reino Unido). O primeiro lanzou unha serie de congresos reaisi durante os últimos anos 80; para el, a consecuencia lóxica do intercambio postal sería reunirse para afianzar a relación comunicativa e de amiizade. Se dous (ao menos) artistas postais se reúnen, iso é un "congreso". Para Bates, esas reunións non aportan nada positivo, ao contrario: poden conlevar inconvintes derivados das dificultades de convivencia. O que era unha relación intelectual perfecta polo ritual escrito, deriva nunha difícil relación persoal: ao teu amigo chéiralle o alento, usa garavatas horribles ou se comporta como un perfecto gilipollas. Admitindo as aseveracións de Leigh (o Netmail está cheo de "freaks" ou "nerds": raritos), pode que Bates teña máis razón da que, en prinicipio, parece. A súa frase célebre era NO TOURITS, respondendo aos distintos eslógans de Fricker:

"TOURISM IS JUST A BIG BACK AND FORTH WITHOUT BOMBS"

O turismo é un gran ir e vir, pero sen bombas

"AFTER DADAISM, FLUXISM, MAILISM, COMES TOURISM"

Logo do Dadaismo, de Fluxux.... ven o turismo

"DEAR RAY JOHNSON, MAIL ART IS NO LONGER SCHOOL (sorry); IT´S NOW A TOURIST OFFICE. YOURS TRULY, H.R. FRICKER.

Querido Ray, a arte postal xa non é unha escola (o sinto) senón unha oficina de turismo. Sempre teu, H.R. Fricker

Por iso eu escollín esta vía intermedia, O CONGRESO FICTICIO, VIRTUAL. Porque o desexo de reunirse, cando o intercambio postal é satisfactorio, permanece como "tentación". Os diálogos sempre tentan ter un tono humorístico, intranscendente; anque intento usar temas de fondo como a teoría da arte ou as aportacións máis características de cada personalidade. TAnto Bates coma Fricker téñense sometido a estes CONGRESOS VIRTUAIS.

FILO-CAFÉ DA INCOMUNIDADE EN PORTO - PORTUGAL

2006-09-07T07:08:00.000-07:00

imaxe de arquivo COSEGA Filo-café Inés de Castro 24 de setembro de 2005 Vigo

Outra vollta convocatoria aberta para filo-café da incomunidade a través de Alberto Augusto Miranda, coordenador do departamento literario da Sociedade de Instrucçâo Guilherme Cossoul de Lisboa e un dos principais animadores destes encontros librepensactuantes que se celebran maioritariamente en Portugal e na Galizia. Unha ocasión única para sair do círculo espectáculo-espectador a través da música, da poesía, da danza, do teatro, da performance... Non xurado, non selección, no money.

A Incomunidade abriu as inscrições para o próximo filo-café a realizar no porto, dia 23 de Setembro.

Todas as informações, aqui:
http://incomunidade.blogspot.com/2006/09/filo-caf-inscries-abertas.html

O Prazo de recepção de inscrições termina a 20 de Setembro

alberto augusto miranda
http://incomunidade.blogspot.comTm: (00351) 965817337

CONVOCATORIA: 50 AÑOS DE LA POESIA CONCRETA

2006-09-02T06:41:00.000-07:00

CONVOCATORIA: 50 AÑOS DE LA POESIA CONCRETA

http://boek861.com/
7w1k4nc9@adinet.com.uy

"Silencio", un poema concreto de Eugen Gomringer, uno de los padres de la poesía concreta en la década de los 50

CONVOCATORIA: 50 AÑOS DE LA POESIA CONCRETAEsta convocatoria está dirigida no sólo a la gran comunidad de poetas visuales del mundo entero sino y sobre todo a los estudiosos y amantes de la poesía. A finales de este año, 2006, se cumplen los 50 años del nacimiento de una de las tendencias de la poesía visual más importantes del mundo: nos referimos a la Poesía Concreta.En Diciembre de 1956 comienzan las históricas exposiciones de Arte Concreto en el Brasil dando comienzo a uno de los movimientos artísticos de mayor predicamento en el mundo en la segunda mitad del siglo XX. Los poetas participantes en aquellas exposiciones fueron: Decio Pignatari, Augusto y Haroldo de Campos, Ronaldo Azeredo, Ferreira Gullar y Wlademir Dias-Pino. La primer exposición se realiza en San Pablo, del 4 al 18 de Diciembre de 1956, en el Museo de Arte Moderna (MAM) y la segunda se inauguró en Río de Janeiro el 7 de Febrero de 1957 en el zaguán del Ministerio de Educación y Cultura del Brasil. La Poesía Concreta surge, simultáneamente, en Europa y en Latinoamérica: en 1952 se funda el grupo Noigandres en São Paulo; en 1953 aparece el manifiesto "For Concrete Poetry" de Oyvind Falström en Suecia y en 1953 aparece en Suiza "Constelaciones" de Eugen Gomringer, poeta suizo-boliviano, secretario de la Escuela Superior de la Forma de Ulm, Suiza, heredera del Bahaus alemán. Fueron precisamente Gomringer y Pignatari quienes llaman Poesía Concreta en 1955 al naciente movimiento poético. En homenaje a tan destacados eventos le invitamos a enviar, a Clemente Padin, por email (7w1k4nc9@adinet.com.uy), toda nota, comentario, bibliografía, foto, poema o documento que recuerde aquellos sucesos y contribuya a formar un cuerpo o summa de conocimientos y obras en relación a una de las últimas corrientes poéticas que hemos conocido. Posteriormente, hacia Noviembre 2006, el material seleccionado será incorporado a la website BOEK 861 de César Reglero coincidentemente con la realización del Coloquio sobre el nacimiento de la poesía concreta que se realizará en la Universidad de Stuttgart, Alemania, del 23 al 26 de Noviembre. Las imágenes no podrán sobrepasar los 300 KB en archivos JPEG de alta resolución y, las notas, las 5 páginas DIN A4, en archivos Word. Fecha límite de recepción: 10 de Noviembre 2006.

http://boek861.com
7w1k4nc9@adinet.com.uy

Invitation: 50 YEARS OF CONCRETE POETRYFrom Clemente PadinThis invitation is directed not only to the great community of visual poets of the whole world but and above all to specialists and lovers of poetry. At the end of this year, 2006, we will celebrate 50 years of the birth of one of the most important tendencies of visual poetry of the world: we refer to Concrete Poetry.In December, 1956, the historic Art Concrete expositions began in Brazil giving birth to one of the most important artistic movements in the world in the second half of the XX century. The participant poets in those expositions were: Decio Pignatari, Augusto and Haroldo de Campos, Ronaldo Azeredo, Ferreira Gullar and Wlademir Dias-Pino. The first exposition took place in San Pablo, from 4 to 18 December, in the Art Modern Museum (MAM) and the next one was inaugurated in Rio de Janeiro, in February 7, 1957, in the vestibule of the Ministry of Education and Culture of Brazil.Concrete Poetry arose, simultaneously, in Europe and in Latin American: in 1952 Noigandres group was founded in Sao Paulo; in 1953 the manifesto "For Concrete Poetry" of Oyvind Falström appeared in Sweden and in 1953 "Constelaciones" of Eugen Gomringer, the Swiss-Bolivian poet, secretary of the Superior School of the Form of Ulm, Switzerland, heiress of the German Bahaus, appears in Switzerland. Gomringer and Pignatari were the one who coined the term Concrete Poetry in 1955.In homage to these outstanding events we invite you to send us notes, commentary, bibliography, photos, poems or documents that remember those historic moments to form a body of knowledge and works in relation to one of the last poetic movements we have known. Send material to Clemente Padin´s email (7w1k4nc9@adinet.com.uy). Subsequently, around November 2006, the selected material will be added to BOEK861, the website of Cesar Reglero, at the time of the Colloquium on the 50 anniversary of concrete poetry that will be carried out in the University of Stuttgart, Germany, from 23 to 26 November, 2006.The pictures and poems should be no larger than 300 KB in JPEG files of high resolution and, the texts on DIN A4, or letter-sized pages in Word files. Deadline for receipt: 10 November 2006.http://boek861.com/7w1k4nc9@adinet.com.uy

I AM A CLOWN de FAUSTO GROSSI

2006-08-24T06:52:00.000-07:00

querido lois
si soy yo el clown el clown cibernético en carne y huesos
algunos superficialmente me consideran un provocador
en realidad me siento más comodo como agitador
en definitiva atraves del juego me gusta escarbar en nuestra condiccion de cuerpo
cuerpo social
cuerpo psiquico
cuerpo fisico
y además en el fondo todos tenemos algo de clown en nuestro interior
aunque nos cuesta manifestarlo
y sin embargo es quizas alli dónde tambien se puede hacer crítica y buscar cómplices
hay cosas que sólo se pueden hacer y decir de esa manera
hacer reir para hacer pensar
pensar qué, en qué, bueno pues en eso
en nuestra condiccion de individuo único e individuo plural capaz de estar y relacionarse evidentemente no me gusta como van las coasas
no me gustan los grandes movimientos de masas
no me gusta mucho eso de masa
sabes en Bilbao junto con mi mujer tenemos una tienda de pasta pizza y productos italianos y hacemos masa todos los dias ¿entiendes? esto es lo curioso, esto es ser un pagliaccio in italiano, clown en la lengua del imperioy por eso i am a clown y Io sono un pagliaccio
luego es curioso ver la reacción de la gente y, claro, también mi reacción
no estoy fuera del juego como observador sino en el juego también

como observador en Roma un policia me mandó marchar
casi a su lado otros no me dijeron nada
el ministro de justicia italiano, el señor Mastella, rodeado por guardaespaldas -como se ve en una de la fotos- me mira pero no dejan que me acerque a él, no puedo ponerle una pegatina i am a clown que es lo que hacía
hablar con la gente y proponerle que me dejasen colocarles una pegatina
algunos aceleraban el paso
otros cambiaban de direccion y otros más estaban deseando que se la colocara
otros me lo pedían directamente
es importante el lugar
el Parlamento, donde se toman las grandes decisiones
tambien el contraste entre el traje y el maquillaje
evidentemente es importante
lo patético
lo ridículo
lo cómico
esto es un poco la idea
espero no haberte aburrido
pero es que me ha salido así de repente
si tienes algo que preguntarme o decirme
te lo agradecerí
aun abrazo fraterno.
FAUSTO GROSSI

fausto>From: >To: fausto grossi >Subject: Re: Date: Wed, 23 Aug 2006 13:39:52 +0200>>me explicas la acción? ¿eres Tú? ¿cuál ha sido la intención?>Saludos cordiales, amigo Fausto>>----- Mensaxe orixinal ----->De: fausto grossi >Data: Mércores, Agosto 23, 2006 1:36 pm>> > hola lois> > te vuelvo a enviar los arcivos> > porque se que ha habido problemas> > en abrirlos> > espero que ahora funcione> > saludos> > fausto

MARCELO SAHEA, POETA LEVE

2006-08-15T08:24:00.000-07:00

Marcelo Sahea é un poeta visual brasileiro de refinada mirada conceptual que volve outravolta a publicar un libro de poemas que promete ser tan atractivo como o anterior, de título EN CARNE VIVA, impreso a dúas tintas e con formato de bloc envolto en gasa ensanguentada.

Paga a pena ollar o seu blog e, de paso, facerse con esta nova entrega LEVE.

ARDE ROIS, ARDE GALIZIA II

2006-08-15T08:18:00.000-07:00

Hoy en Galizia estamos viviendo momentos muy difíciles, emocioanal e intelectivamente difíciles. Nuestra tierra arde por los cuatro costados por obra de una mafia organizada que pretende allanar el camino para los delincuentes del ladrillo y del asfalto, y el campo de golf y todo lo demás. No tenemos certeza todavía pero en esta estrategia criminal se esconden fuertes intereses pues no existe otra manera de entender tanta estulticia, tanta falta de escrúpulos morales: más de cien fuegos al día durante seis días y la situación no mejora a pesar de los medios puestos ahora en funcionamiento para parar el fuego. Medios que, como siempre, han llegado tarde, tal fuese el Estado y sus estensiones un gran dinosaurio perezoso llegado desde el fondo del tiempo. Han llegado tarde también los que ahora ocupan el poder, los políticos que piden tranquilidad y aseguran que la situación está controlada, los que dibujan una situación de normalidad combativa con imágenes de los militares y me dios técnicos que no aparecieron antes de que los de siempre, los de abajo, los habitantes de las aldeas cercadas por el fuego, se dispusieran valiente y humildemente a atajar el peligro, a apagar las llamas que asolaban las huertas, las casas, los enseres. Las aldeas cercanas a Casas Novas han visto como el fuego consumió finalmente toda la superficie de monte en mano común y particular; hemos tenido que atajar el fuego sin ningún tipo de ayuda externa, tan sólo con ramas verdes de árboles y alguna cuba de agua tirada por un tractor y hemos tenido que estar sin dormir vigilando que las lenguas del infierno no bajaran hasta las casas más cercanas al monte. Hoy el presidente Zapatero ha venido a Galizia, él y el presidente Touriño, han sobrevolado el país y han dado una rueda de prensa; han anunciado la presencia del ejército y todo lo demás; tarde, demasiado tarde, demasiado fuego para que esta espera fuera necesaria, demasiado fuego para no haber declarado la máxima alerta y la máxima participación de los órganos e instituciones públicas. Demasiada falta de entereza y de responsabilidad. Yo estoy triste y tengo todavía miedo. Nunca he mirado al monte con miedo. Nunca esta unión PAISAJE-MIEDO. Ceremonia de catársis colectiva, expresión de lo gallego, borrón y cuenta nueva. Mazazo. vómito-------------------

Hemos tenido suerte en Casas Novas. Parte del monte comunal particular ha ardido, no el comunal, el monte del castro, encima de nuestra casa. Delante de nuestros ojos el monte de A Cabana y el de Carráis completamente calcinados o casi. Hemos pasado miedo, todos.

Un día después de que Ryosuke y Murakami se fueran de Rois encantados con el paisaje y con la tranquilidad todo se ha transformado. La Galizia verde se ha convertido en una patética imagen de nuestro presente y de nuestro futuro. Quedarán al descubierto cuando al fin llueva las verdaderas señas de nuestra identidad, acumulacíón de detritus, rocas, triunfo de lo inorgánico en descenso imparable hasta el mar y allí la continuación de la muerte biológica de nuestras rías, la triste continuación del tiempo parado. Hemos tocado fondo. Y sólo el peso amargo de nuestro sino.

ARDE ROIS, ARDE GALIZIA

2006-08-10T00:39:00.000-07:00

Desta maneira ardía no monte de Ferreiros, a aldea situada nas encostas do monte de A Cabana, situado enfronte da aldea de Casas Novas. A situación foise agravando arreo xa que o lume foi baixando e asolando a aldea ao mesmo tempo que poñía en perigo outras pequenas poboacións como Pinelas e Liñares. Paralelamente un gran incendio tiña lugar no monte de Buxan, A Pereira e máis arriba, no Pedregal, Aguasantas, Leroño e máis arriba tamén, en Verdugas. Unha paisaxe dantesca inspirada nos vaticinios do fin do mundo. E nós, sen axuda. En Ferreiros, unha cuba e os veciños con ramos a tentar conter esta peste. E en Carrais, na mesma noite, o lume riba das casas e esta vez si cunha ou dúas brigadas antiincendio e un camión cisterna aforrando auga. Cortar o lume con lume. E logo a vixiar e a conter o medo. Nunca mirei o monte con medo. E agora.

Dende a casa, a mediodía do día 7 de agosto, cando comezabamos o xantar, o lume baixando a présa polo monte de Ferreiros, riba da Cabana.

E así se vía o gran incendio, o mesmo lume estendido, por riba da aldea de Carrais, en dirección á Pontenova e a Cornes.

PROXECTO RETRATO FRACTAL II

2006-08-09T23:34:00.000-07:00

Kazunori Murakami
Ryosuke Cohen

Os artistas correo xaponeses, Ryosuke Cohen e Kazunori Murakami visitaron GaliZia os pasados días 3 e 4 de agosto. As Casas Novas, unha pequeniña aldea do concello de Rois, provincia de A Coruña, foi unha das escalas desta longa e apretada viaxe dos mailartistas nipóns por terras ibéricas. O apretado programa de visitas a outros traballadores da rede internacional de arte correo forma parte do programa RETRATO FRACTAL, prolongación da actividade continuada de Ryosuke, BRAIN CELL, follas serigrafiadas en formato A3 enviadas a ese estenso nó de relacións que é o Mail ARt.

O Fractal Project, realizado noutros paises e con diferentes mailartistas, consiste na realización de dous retratos, un de perfil e outro do corpo nú no chan, sobre o tapiz dun Brain Cell confeccionado para a ocasión.

O proxecto é a expresión dunha nova concepción da arte e do novo papel do creador encarnadas no labor do mailartista: non selección, non xurado, non comercio, traballo de rede, compromiso, non artista, non curricula...

O carácter singular desta viaxe á Península debémosllo ao caos do aeroporto do Prat, onde os nosos amigos perderon as maletas e o material necesario para a realización do proxecto. Logo dos primeiros días de nerviosismo e tralas xestións emprendidas polos compañeiros Miguel Jiménez, Antonio Gómez e Valdor e Javi, puideron recobrar a calma e mudar a estratexia: cambiar a tinta e o lapis pola fotografía.

Aquí en Rois procuramos aproveitar o pouco tempo de estadía e en ofrecerlle o que mellor puidemos: casa fonda e visita turística por Santiago de Compostela e A Coruña. O xantar, dobremente típico, típicamente galego e típicamente xaponés: xureliños, xoubas, xardas e, para rematar, polbo e pinchos. As fotos, as consabidas para nosoutros: na devesa da igrexa, na casa, na fachada da catedral de compostela e nos cantóns coruñeses.

Superamos a timidez inicial e as dificultades lingüísticas coa recíproca vontade de comunicación nun inglés con acento galaico-xaponés . Deixámolos a iso das tres no aeroporto de Alvedro, logo da insistencia de Ryosuke.

Ryosuke e Murakami forman parte xa desta nosa gran familia, tal e como antes o fixeron
Marta Bosch, Tartarugo, Pedro Gonzalves, Ramón Cruces, César Reglero e Isabel JOver, Pepe Murciego, Diego Ortíz e Baudhuin Simon. Para Begoña e para min e sobre todo para Xulia, Ánxela e Tumanna serán algo máis que visitantes accidentais. Amigos mailartistas, eslabóns da gran rede da ARTE POSTAL, ARTE CORDIAL.

ARTE CORREO CONTRA A GUERRA E MARCAPÁXINAS

2006-08-01T02:28:00.000-07:00

MAIL ART/VISUAL POETRY CALL
For Palestine, For LebanonHuman Rights-Peace-Freedom

Size: A4 limit
Media: any/todos/tous media 2D
Deadline/Fecha Limite: Ongoing/Sins Limites/Sans Limites
Documentation: all works as they arrive will be displayed on davidbaptistechirot.blogspot.com
tous les ouvrages recu seront montres chez
http://www.davidbaptistechirot.blogspot.com

Address: David-Baptiste Chirot
740 N. 29 #108
Milwaukee, WI 53208
USA

davidbchirot@hotmail.com

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recibido a través de http://boek861.com

01 agosto 2006

MARCAPÁXINAS CONVOCATÓRIA ARTE CORREO
http://puntodelectura.blogspot.com/

MARCA PÁGINASTEMA: livre – sem se esquecer que é um marca páginas.
TÉCNICA: livre
TAMANHO MÍNIMO : 10 x 2 cm
TAMANHO MÁXIMO: 20 x 8 cmNão haverá julgamento. Todas as obras serão expostas.
DATA LIMITE: 31 de outubro de 2006.

Os trabalhos devem incluir: nome completo, endereço postal e e-mail.

ENDEREÇO PARA ONDE DEVEM SER ENVIADAS AS OBRAS:
Manuel de Salas, 268 depto 303-A 779-0789 Ñuñoa Santiago – Chile

BASES DA CONVOCATÓRIA:Marca páginas: objetos de arte em formato pequeno. Indicam onde você interrompeu sua leitura, indicam-lhe as páginas em onde você estava ao terminar a leitura.Em pouco papel você pode mostrar muitas idéias.Você pode promover, incentivar, publicar, invocar, conscientizar, motivar, etc.Eu os convido a expressar milhões de idéias em um formato que tenha utilidade específica e duradoura.Não haverá devolução dos trabalhos.Os trabalhos serão expostos, e não estarão à venda na sede da Corporación Cultural de Arte & Tecnología Artek en La Reina, Santiago – Chile, nos dias 25 e 26 de novembro de 2006.Os expositores serão retribuídos com um marca páginas oficial da exposição.
Todos os trabalhos enviados serão expostos em uma página na internet, no seguinte endereço:

REVISTA BIBLIA DE EXPERIMENTACIÓN PORTUGUESA

2006-07-26T06:54:00.000-07:00

A revista Bíblia existe desde Abril de 1996 e lançou até agora 26 números.

Neste momento tem periodicidade trimestral e a tiragem é normalmente de 2000 exemplares.

Calculamos que estejam distribuídas cerca de 50000 revistas até á data.

A revista Bíblia é um espaço de experimentação nas tendências contemporâneas das artes visuais e da literatura.

A revista Bíblia caracteriza-se pela variedade das áreas artísticas que abrange como a ilustração, desenho,fotografia, pintura, design, banda desenhada, video prints, prosa, conto e poesia.

A revista não exclui abordagens á arquitectura, cinema, teatro e música.

Pelas páginas da revista, que funciona como espaço de encontro de uma geração ja passaram cerca de 600 colaboradores nacionais e internacionais.

CONTACTO

Tiago Gomes

Rua da Boavista 76-2º
1200 Lisboa
Portugal

telf.: (+351) 21 3479241 ou
(+351) 93 4571627

ou ainda o e-mail:
cimagomes@gmail.com

ALGÚNS COLABORADORES

Adília Lopes
Alberto Pimenta
Alexandre Estrela
Alice Geirinhas
Ana Cortesão
Ana Teresa Pereira
Ângelo Ferreira de Sousa
António Oliveira
António Pocinho
António Delírio
Braçalano Graça
Carlos Leite
Carlos Luís Bessa
Carlos Roque
Cláudia Galhós
David Bartex
Edgar Massul
Evren Tekinokty
Fernando Aguiar
Fernando Brito
Fernando Guerreiro
Hugo Barbosa
Jan Rothuizen
José Emílio Nelson
José Luís Peixoto
João Fonte Santa
João Pinto
João Vinagre
José Budha
José Mário Silva
Luis Lázaro
Manuel João Vieira
Mariana Viegas
Marília Maria Mira
Miguel Moore Matos
Miguel Soares
Miguel Vasconcelos
Nuno Milagre
Nuno Moura
Patrícia Brito
Paulo Abreu
Paulo Mendes
Paulo Scavullo
Pedro Almeida
Pedro Amaral
Pedro Cabral Santo
Pedro Zamith
Rachel Bacon
Rigo
Rui Rasquinho
Rui Zink
Sarah Adamopoulos
Susana Paiva
Teresa Câmara Pestana
Tiago Gomes

RYOSUKE COHEN Y KAZUNORI MURAKAMI VISITAN ESPAÑA Y PORTUGAL

2006-07-19T09:05:00.000-07:00

Fractal Portrait Project

A poco que uno se introduzca en la red de intercambio creativo internacional MAIL ART se dará cuenta de que en ella trabajan desde hace tiempo y de una manera decidida y seria una serie de personas que han adquirido una importancia cuya calidad metafísica se encuentra en las antípodas del arte oficial. Una de ellas es RYOSUKE COHEN y su BRAIN CELL PROJECT.

Recojo sus palabras de Merz Mail (1985) para ilustrar su juicio crítico:

No es todo un intercambio de trabajos de uno hacia otro en la red de Arte Postal, lo más importante es unirse con mucha más gente de otros paises.
Enviar de B a A, a C de B, a D o E de C; E responde a A o D responde a B o C. Así es como se expande la red. Cierta gente cree que el arte es el producto de clases privilegiadas llamadas artistas, y enmarcan las imágenes o les ponen precios irrazonables, creyendo que el arte es material.
Yo pienso que el arte es informacioón. Nosotros utilizamos los sellos y los sobres de otros, nos sentimos felices de utilizarlos o de ofrecerlos. No tenemos necesidad de expresar nuestra originalidad. Es un cambio de 180 grados con el pasado. La red de Arte Postal es el movimiento más maravilloso que puede resolver los diversos problemas del arte del presente y de los artistas: autoridad, intercambio de información, demasiado arte nacionalista, falsos ídolos y cosas por el estilo.

El encanto de sus pliegos BRAIN CELL radica no sólo en su bello cromatismo y su buena factura serigráfica, también y fundamentalmente en servir de nudo de relaciones, haz de flujos y reflujos, estación mutante de tránsitos.

RYOSUKE COHEN , acompañado del también mailartista KAZUNORI MURAKAMI, llega a la Península con el objeto de, continuar su PROYECTO RETRATO FRACTAL, que le ha llevado a varios países con el objeto de retratar a artistas postales y a la vez impulsar una nueva acción de red.

El programa es ambicioso:

· el 28 y 29 de julio, en Sevilla: Miguel Jiménez, El Taller de Zenón.
· el 30 y 31 de julio, en Badajoz: Antonio Gómez y Mr Mizoguchi
· el 2 de agosto, en Porto, Portugal: César Figueiredo-Art&Tal
· el 3 de agosto, en A Coruña: Corporación Semiótica Galega
· el 4 y 5, en Alacant: Antoni Miró
· el 6 y 7, en Barcelona: Valdor & Javi, John Puig
· el 8, en Zaragoza: Pedro Bericat
· y el día 9 en Barcelona, de nuevo: José M. ARoca & Nadia Aroca.

Desde aquí le damos la bienvenida y le deseamos una estancia provechosa en la Península.
Arte Postal, ARte Cordial.

VIRUS AMARILLO

2006-05-26T03:44:00.000-07:00

NOTICIAS FRESCAS A LA COMUNIDAD DE ARTISTAS POSTALES, MAIL ARTISTAS, POETAS, POESTASTROS Y OTRAS HEBRAS DEL CORRAL: LA CONVOCATORIA DE "VIRUS AMARILLO (EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI"/YELLOW-VIRUS" HA SIDO SELECCIONADA PARA ser EXPUESTA en STRIPART (www.stripart.org)en el CENTRE CÍVIC HORTA-GUINARDÓ de BARCELONA, la semana del 1 al 8 de julio, por lo que: SE AMPLÍA EL PLAZO PARA LA CONVOCATORIA HASTA EL DÍA: 27 DE JUNIO DE 2006 (recordatori de dades:

TEMA: VIRUS AMARILLO (EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI) TÉCNICA: LIBRE
DIRECCIÓN: EDDIE (J.BERMUDEZ)/JULIA MARQUÉS MEYER APARTADO DE CORREOS Nº 4 08320 EL MASNOU (BARCELONA)
TAMAÑO (máximo DIN4)
NUMERO DE PIEZAS POR ARTISTA: INDETERMINADO LA EXPOSICIÓN SE REALIZARÁ EN UNA SALA (entera para el tema)DONDE SE PRETENDE REALIZAR UNA INSTALACIÓN: 2 ó + CUADROS DE JULIA MARQUÉS MEYER (CON POEMAS DE EDIE(J.BERMÚDEZ)), RECORTES DE PRENSA DE TODO LO APARECIDO SOBRE GRIPE AVIAR, VIRUS, EPIDEMIAS, ETC, DE LOS TRES ÚLTIMOS AÑOS. TODAS LAS OBRAS DE MAIL ART..ETC (andamos pensando en más cosillas, a descubrir el día de la inauguración) POR OTRA PARTE (LA CONVOCATORIA DENTRO DE LA CONVOCATORIA) SE HA SUGERIDO REALIZAR UN COLOQUIO SOBRE MAIL-ART EL DÍA DE LA CLAUSURA (8 DE JULIO), POR LO QUE HAGA UN LLAMAMIENTO A TODOS PARA SABER QUIENes esTARÍAN DISPUESTOS A ASISTIR COMO PONENTES, COLOQUIANTES, ETC... EN PRINCIPIO TENEMOS MÁXIMO DOS HORAS, Y EL MARTES DE LA SEMANA QUE VIENE NOS REUNIMOS PARA SABER LAS NECESIDADES LOGÍSTICAS CON EL CENTRO HORTA GUINARDÓ. todo el interesado ponerse en contacto -lo antes posible- en mi mail:

heddiebb@gmail.com o eddiebb@ono.com.

se admiten toda clase de sugerencias e ideas (con base y fundamento) para que ese día pueda ser un día recordable para el MAILART y un punto de reflexión entre nosotros y artistas que se quieran acercar al mundo del ARTE CORREO, dando explicaciones, datos históricos, etc. (Las obras se pueden ir viendo en la página: http://eddiepoema.blogspot.com/ tanto por correo postal como netart. Aunque RATIFICO que la convocatoria es de ARTE CORREO postal, preferiblemente) Recibid un abrazo desde EL MASNOU (BARCELONA) eddie (j.bermúdez) y julia marqués meyer heddiebb@gmail.com eddiebb@ono.com

ARTE POSTAL

2006-05-26T03:41:00.000-07:00

Recientemente, El Taller de Zenon ha incluido en la enciclopedia virtual Wikipedia el artículo "Arte Correo", cuya url figura adjunta. Antes de eso, no habia ninguna referencia en la Wikipedia en español sobre el Arte Postal. Desde aqui, El Taller de Zenón invita a los artistas postales a incluir sus enlaces en la sección final, asi como a realizar cuantas aportaciones puedan contribuir a la difusion y conocimiento del Arte Postal. Sevilla a 24 de mayo de 2006. Arte correo De Wikipedia

El Arte Correo o Arte Postal (AP) es un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del medio postal. Su historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal, ya que es ese su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta sus primeras manifestaciones en el grupo Fluxus o los neo-dadaístas. El hecho de utilizar este medio de transporte condiciona las características del objeto a enviar, en cuanto a tamaño, peso o forma, que deben atenerse a las condiciones establecidas por los distintos servicios postales de cada país. Es frecuente que existan lo que podríamos denominar “transgresiones” del sistema por ambas partes, a veces los artistas postales juegan con las especificaciones estatales del correo, y otras, los funcionarios permiten la circulación de esos objetos tomando parte en un juego del que ya forman parte sean o no conscientes de ello. El canal es parte integrante, y a veces la de mayor peso, puesto que aporta el ruido, la incertidumbre, o la intervención sobre la obra de las distintas fases administrativas por las que transcurre el viaje postal. Pero el AP es algo más que un simple intercambio de arte a través del correo, es sobre todo comunicación. Ambos aspectos, arte y comunicación se funden en el envío postal, primando en cada ocasión y dependiendo de cada artista postal, uno sobre el otro, o estableciendo una compensación entre ambas características. Hoy día, el AP ha hecho suyas las nuevas tecnologías ofimáticas o digitales y utiliza cualquiera de estos nuevos instrumentos como medios de difusión, así, se generalizaron antes los envíos a través del fax, o por medio del correo electrónico actualmente. Existen varios principios que se entienden aceptados y compartidos por los actores del AP. Estos, fueran formulados expresamente o no en sus comienzos, han devenido en normas a cumplir en el ejercicio del AP y constituyen su esencia mas profunda, de modo que si no se respetan, hace tambalearse al espíritu del AP. Todos ellos no son sino signos diferenciadores del arte oficial, donde el mercado es quien dicta las normas y al que hay que ajustarse para sobrevivir. * Libertad de expresión: aunque a veces en los proyectos de AP se establecen temas determinados, al artista postal se le supone libertad absoluta para el ejercicio de su actividad. * No hay selecciones, no hay jurados. Todos los trabajos recibidos en los proyectos se aceptan y se exponen, sin limitaciones. * No hay ventas. El dinero y el AP no se llevan bien, los trabajos enviados permanecen en poder de sus receptores en forma de archivos, y estos tienen el derecho de exponerlos, coleccionarlos o disponer de ellos como deseen, con una cierta obligación entendida de preservarlos y conservarlos del mejor modo posible. * Realizar catálogos o listas de los participantes en los proyectos entra dentro tanto de las posibilidades económicas del momento y de cada artista postal, como de las normas de la buena educación. Los objetos que constituyen este movimiento artístico son variados e incluyen libros de artista, postales de artista, sellos de artista, collages, sellos de caucho, vídeos, audios, copy-art, cadenas de artista, ATC, objetos en 3D, creaciones digitales, net-art, y un largo etcétera en el que cabe citar los mismos sobres postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes. Actualmente, aceptado en las bienales, objeto de estudios académicos, incluido en libros y antologías, estudiado en las universidades, o de tratamiento obligado en toda revista de arte que se precie, está sufriendo los intentos de ser integrado socialmente, por esa clásica manera de absorción que realiza la sociedad ante la presencia de un cuerpo extraño en su estructura cultural. Esperemos que no lo logre y el AP pueda seguir sobreviviendo al margen como lo ha venido haciendo hasta ahora.

SQUATTaRt de BANSKY

2006-05-22T23:52:00.000-07:00

guantanemo

waterlilies

HOMENAXE A JOSÉ CARLOS BELTRÁN

2006-05-16T00:32:00.000-07:00

IDEAS INICIALES PARA EL HOMENAJE A JOSE-CARLOS BELTRÁN, ESBOZADAS POR SU ORGANIZADOR: TOMAS CAMACHO Y QUE CONTARÁ CON LA COLABORACIÓN ELECTRONICA DEL BOEK861 Y EL TALLER DEL SOL

tcamacho@xtec.cat

SE SOLICITA::
Dos poemas: visual i/o discursivos, o combinación. PLAZO ADMISIÓN: 31 de julio de 2006. El resultado de las participacions se publicará en el Boek861 y en las páginas afines que quieran alojarlo. En formato de libro se establecerá un Consejo de Redacció que integre a la familia y a los diferentes ámbitos que constituyeron las relaciones de José-Carlos: Grupo Espinela, ACAL, visual, etc... Se comunicará oportunamente el momento de la presentación pública de los trabajos en Benicarló.

Más información:
El lema de José-Carlos Beltrán, poeta y embajador de la poesía en Benicarló, fue Paz, Amor y Poesía. Esa amistad con la que rocío el mundo tiene que ser devuelta al cielo. Él, que tuvo la suerte de ser un poeta creyente, quizá pueda ver a los que creen, y a los que no creemos, devolviendo el reflejo de su amistad en objetos que todavía poseemos: libros, revistas, grabaciones,... El recuerdo de su respiración después de haber subido el carrer Nou de Alcanar por pura amistad y aunque quejándose, riendo y esparciendo su inacabable alegría, su entusiasmo poético. Porque podrá haber obras más sólidas, más perfectas, pero no con ese candor y ese jugar de niño-poeta, en eso, no fue ni será superado. Llegó a la poesía visual tarde, pero con esa emoción que solo tienen los niños ante un juguete nuevo... Y ahí creció "Phayum", creo que se gestaba el número 13, número fatídico, pero que puede, recogiendo su llama continuar su luz gracias a la amistad retornada... Dos versiones del libro: /José-Carlos Beltrán, poeta de la luz, en la noche. /Una, la versión electrónica (Segura); la otra, en papel, pendiente de múltiples gestiones. El libro contendría también una recopilación de textos de José-Carlos en castellano y valenciano. Se formará un Consejo Editorial que integre a la familia, grupo Espinela, poetas de Castellón, poesía visual y a toda persona que quiera integrarse en él para contribuir al mejor desarrollo del proyecto. Tributo sencillo, homenaje, con ese monumento sin grandilocuencias que son los libros. Libros a los que tanto amó y buscó y cambió y dejó. Tantas voces que nos ayudó a descubrir y que hacia él llevamos. Participación máxima dos páginas, que pueden ser discursivas o visuales, o combinadas. Esta limitación se hace al objeto de gestionar más fácilmente la contribución a la obra colectiva y de equilibrarla. Junto con la obra u obras se tienen que enviar los datos de autoría (lo más completos posible). Plazo de admisión: 31 de julio de 2006. Saludos.

Tomàs Camacho Molina tcamacho@xtec.cat

AGUSTÍN CALVO GALÁN

2006-05-15T00:41:00.000-07:00

PROGRAMA

Mañana 10.00
Bienvenida a cargo de J.A. Marcelo y Agustín Calvo.

10.30 Presentación campestre.

11.00 Toma de contacto con el material gastronómico, el entorno y los fogones.

11.30 Exposición/muestra de libros/zines/obras, etc.
Presentación de ediciones poético-experimentales: Sergi Quiñonero y Raimon Español: Revista Euphorbia Pulcherrima César Reglero y Agustín Calvo: Ediciones/homenajes de Labcrom di Sol Elisabeth Aranda: Poesía móvil César Reglero / Claudio Jaccarino (Laboratorio di Cromologia/Labcrom di Sol): Libro de artista.

12.45 Diálogo en torno a la gastronomía y las artes. Desarrollo del taller culinario experimental.
Agustín Calvo Galán: Instalación Gastronomía para la anorexia SiS: Poema visual El SUC POE-TÉTRIC Ibirico nos traerá especies de lugares lejanos.

14.30 Degustación, aperitivo y valoración. Probaremos las Kartofel Salat de Tomàs Camacho

15.00 Comida de las creaciones poético gastronómicas.Tarde 17.00 Performance gastronómicas y proyección de aportaciones en formato digital: Valdor y Xavi González: Acción Digiriendo dulcemente el mundo Eddie (J. Bermúdez) y Julia Marqués: Acción PART de l’ART
César Reglero: ¡Ñan Ñan, poesía visual!
Sergi Quiñonero: Acción Set accions del natural
Guillermo Marín: Acción Espirocantos gastronómicos

19.00 Debate/diálogo / Momento actual de la poesía experimental en nuestro país, y otros temas propuestos por los participantes: Elisabeth Aranda, Agustín Calvo Galán, Eddie (J. Bermúdez), Javi González, Ibirico, Isabel Jover, Julia Marqués, Guillermo Marín, Mª Jesús Montía, Sergi Quiñonero, César Reglero, Sis y Valdor…

20.00 Trabajo conjunto poético-visual de despedida, atardecer con velas y colores

Festival de Polipoesia: Poètica06
(Del 15 al 18/05/2005, Pati Llimona)

Agustí Calvo Galán presenta:

Les Cartes Marcades /Las Cartas Marcades
Acció poètica /Acción poética

17/05/2006 20:20h.

Centre Civic Pati Llimona, C/Regomir, 3 (Barcelona)

Us espero / Os espero

¡CÓMO SE VAN A PONER ESTES JODÍOS A CUENTA DE LO EXPERIMENTAL! ¡ QUÉ DURO SER UN INCOMPRENDIDO POR IR ABRIENDO NUEVOS CAMINOS (Y APETITOS)!, ¡JODER, SE ME HACE LA BOCA AGUA!

18 DE MAIO DIA INTERNACIONAL DOS MUSEOS

2006-05-15T00:31:00.000-07:00

Antonio Gómez, un dos poetas experimentais preferidos da cosega participará nestes actos conmemorativos do día dos museos.

AIRE - AIR

2006-05-15T00:27:00.000-07:00

"AIRE" instalación cum performance de Clemente Padín, en S.O.S. Tierra II, en el Parque Hudson, Buenos Aires, Argentina, Abril, 2006

"AIR" installation cum performance by Clemente Padín, in S.O.S. Earth II, in the Hudson Park, Buenos Aires, Argentina, April, 2006

Clemente Padín participará en VISUALEYEZ, una residencia de performers en Edmonton, Canadá, del 20 alñ 30 de mayo, 2006. El evento ha sido organizado por Todd Janes en el Instituto LATITUDE 53.

Clemente Padin will participate in VISUALEYEZ, a residence of performers, in Edmonton, Canada, from 20 to 30 May, 2006. The event has been cured by Todd Janes in the LATITUDE 53 Institute.

ARTE POSTAL POR LA RISA REBELDE

2006-05-15T00:17:00.000-07:00

Arte postal por la risa rebelde / Chiapas Desde Pineda de Mar y con el Gong resonando en nuestros corazones, queremos acompañar al “Sub” Delegat Zero, en su travesía por los caminos de la dignidad zapatista, sin sacarnos la nariz de payaso ni abandonar la trinchera de los bufones del reino. Convocamos a todas las personas creadoras y artistas del planeta de la solidaridad a que participen en un encuentro de propuestas estéticas por la rebeldía. La risa puede ser nuestra mejor herramienta para construir sociedades justas y en paz, y el arte postal nuestro caballo de Troya. Golpeemos el corazón de la bestia que sacrifica vidas humanas en el altar del dinero con los escudos del humor y los martillos de la risa liberadora. ¡COPIA Y PÁSALO! Tamaño: DIN-A4, preferentemente postal; Técnica: libre; 1ª Fecha límite: 1/09/2006; Dirección: Mail-Art for rebel laugh / Chiapas/Comisario: Angel Sanchez c/ Joan Maragall, 9 3º 5ª 08397 Pineda de Mar (Barcelona – CATALUNYA) Convocatoria realizada en colaboración con el Taller del Sol. La presente convocatoria no tiene finalidades comerciales. Las obras recibidas se expondrán en el marco de las actividades del “Somriure per Chiapas” y “Somriure per la Pau” que se realizarán en la comarca del Maresme. Después de la exposición las obras pasarán a formar parte del fondo de archivos del Taller del Sol y se podrán utilizar para futuras exposiciones. http://boek861.com

HOMENAXE A MANUEL LUGRÍS FREIRE NA FUNDACIÓN GRANELL

2006-05-05T07:40:00.000-07:00

Estimados amigos:

Un ano mais levaremos a cabo a celebración dunha Maratón de lectura na Fundación Eugenio Granell.

Este ano sumámonos aos actos de conmemoración do Día das Letras Galegas e dedicamos a Maratón a Manuel Lugrís Freire quen ademais foi coñecido de Granell.

O xoves 18 de maio todo o que queira, entre as 10.00 e as 20.00 horas, poderá achegarse á Fundación a escoitar ou a participar lendo algúns fragmentos da obra deste ilustre personaxe.

Para facer máis doada a organización do acto, todos aqueles que desexen participar poden chamar aos teléfonos 981 572124 ou 981 576394 ou escribir ao correo electrónico teresa@fundación-granell.org indicando a hora a que lles gustaría intervir.

Queremos aproveitar esta ocasión para agradecer unha vez mais a vosa participación nas maratóns de anos anteriores e animarvos a intervir un ano mais. Sen a vosa colaboración actos coma este non serían posibles.
Sen outro particular, recibide un cordial saúdo,

Fundación Eugenio Granell
Teresa
http://www.fundación-granell.org

OS DÍAS DA INCOMUNIDADE EN TRAS OS MONTES

2006-05-04T11:15:00.000-07:00

A Incomunidade e a Casa da Eira Longa organizam OS DIAS DA CRIAÇÃO nos dias 13 /14 de Maio de 2006 em Vilar, Boticas (Trás-os-Montes).Nesta iniciativa contamos com a presença diversificada de criadores galegos e transmontanos, nas distintas áreas da criação: Audiovisual, Escrita, Performance, Música, Pintura, Fotografia, Pensamento, Artesanato, Escultura.Apesar de se tratar de um encontro de âmbito regional não há qualquer segregação relativamente à presença de criadores que fisicamente tenham nascido noutras paragens.

informações:+351. 960238922 (eira longa)+351.965817337 (incomunidade)eiralonga_05@sapo.ptincomunidade@yahoo.com.ar

Filo-Café: O Erotismo

5 Maio 2006, 21hSociedade Guilherme CossoulAv. d. carlos I, 61-1º1200-647 Lisboatm: 965817337Filo- Café: O ErotismoConvidado: José Mora RamosInscrições AbertasInscritos até ao momento:Alberto Augusto Miranda, Alexandra Bernardo, Cristina Bizarro, Helena Cruz, João Mira, José Luis Gomes, José Manuel Travado, Luisa Mota, Manuel Guimarães, Pedro Moura, Sónia Alves, Teresa David

Apresentação do livro de contos eróticos: MANUAL DE VIAGEM PARA AMANTES de José Mora Ramos. Ilustrações de Anxo Pastor.

S.O.S. ARTE EN ACCIÓN

2006-05-03T02:58:00.000-07:00

II Encuentro Internacional de Arte-Accion: SOS Tierra
SOS Tierra, arte en acción, ha lanzando un nuevo encuentro de acciones performaticas con preocupaciones ecológicas. El problema del ambiente es uno de los desafíos mayores de nuestro tiempo. Y es una cuestión urgente para un número creciente de artistas. SOS Tierra se hace las preguntas siguientes: ¿Cómo el arte puede contribuir al cambio social y medioambiental? ¿De qué manera los artistas están dirigiéndose a este campo actualmente? Estos encuentros exploraron en un nivel de performans y teoría, el papel del arte, discutiendo las relaciones posibles con la sociedad y sus instituciones políticas-culturales. La noción que plantea el proyecto es el estudio de las relaciones entre los individuos y sus ambientes culturales, sociales, económicos y naturales. Invitando a ecologistas, científicos, escritores y filósofos a unirse en la accion y el debate, para explorar los papeles y responsabilidades de arte contemporáneo, en la ecología.SOS Tierra, es el primer evento del Arte & Ecología que los días 22 y 23 de abril, exploraron las preguntas culturales, sociales y éticas en la contestación a las amenazas que enfrentan el ambiente. Los artistas convocados nos estimularon con su acercamiento creativo a revisar la manera que nosotros entendemos y actuamos recíprocamente con nuestro planeta. D. A

PROGRAMA DE ACTOSDOMINGO 23 Mesa:
ARTE ECOLOGIA Y SOCIEDAD 17hs.
Participantes: VICENTE ZITO LEMA,RUBEN RAVERA,EDUARDO CALVO SANS,CLEMENTE PADIN, DANIEL ACOSTA

II Encuentro Internacional de Arte-Accion: SOS Tierra. Artistas invitados, Argentina: Paula Abalos, Paloma Acosta, Gabriela Alonso, Joaquin amat, Eduardo Calvo Sans, Rocio Campos, Andrea Cardenas, Luciana Del Mastro, Graciela Gutiérrez Marx, Marcelo Mangone y Grupo del Imaginario, Coco Martinez, Luis Martinez, Guadalupe Neves, Nelda Ramos, Javier Robledo, Claudia Ruiz Herrera, Hilda Paz, Andrea Perez, Calixto Saucedo, Alberto Sarli, Gabriel Sasiambarrena, Javier Sobrino, Daniel Symcha, Analia Steinberg, Nestor Telechea, Elena Tencer, Compañía de la Tierra Bienamada, Grupo Cosa, Grupo Escuela, Grupo Mundosoniricos, Grupo Presente Continúo, Grupo Repecho, Uruguay: Clemente Padín. Canadá: Sylvette Babin. El día sábado 22 accionaron: Paula Abalos: instalacion Eduardo Calvo Sans. Accion Duracional: monumento al pueblo. Joaquin Amat. Accion duraciónal. Multimedia Luis Martines y Rocio Campos, accion:<>. 20m.tarde Alberto Sarli, duraciónal. <>. Duración 3horas. X tarde. Clemente Padín: <>, intervención duraciónal. Por la tarde Andrea Perez, accion <> 15m. Tarde Claudia Ruiz Herrera, por la tarde "tierra + Ser" duración: '20 Javier Robledo, accion: TV ecológica. 20m. noche Gabriel Sasiambarrena, “Medio”. Con-ciencias de una época… aproximado 30’ Daniel Acosta, accion: SOS Tierra. Por la tarde. 25m. Isaac Conterjnic, Alex fernandez, Luciana del Mastro. Acuática. Video 8.53 m. Elena Tencer, accion: INHALAR-EXHALAR. 20m. X la tarde Grupo presente Continuo, accion: Objetocentrismo. Tiempo 15m. X la tarde Marcelo Mangone y grupo del Imaginario. Acción: CM- CATENA MORTIS o rito del hombre que arrasa. 20m. Noche. Grupo Repecho, accion: <>. Noche. 20m. Se creará una Zona Liberada de libre accion colectiva, cerca del bosque. La noche del sábado: Fogata. Música y Campamento Domingo 23: Grupo Repecho, Instalacion <>, campamento. Amanecer del 23 Andrea Cardenas, x la mañana Javier Sobrino, x la mañana Paloma Acosta y Analia Steinberg, X mañana. Daniel Symcha, instalacion. Nestor Telechea, cerca del mediodía Hilda Paz, cerca del mediodía Guadalupe Neves, S/t. duracional. Cerca del mediodía Luciana del Mastro, accion duraciónal, cerca mediodía: nIn Corpus-Colectivo. Gabriela Alonso-Nelda Ramos, duraciónal. Esta plantación es apta para el consumo humano" por la tarde Sylvette Babin, después del mediodía Calixto Saucedo, Instalacion-multimedia: 77 árboles de papel. 15m. X tarde. Anibal Vallejos, Accion: ARBOL DE TIERRA. 15m. x la tarde COMPAÑÍA DE LA TIERRA BIENAMADA, accion: <>30m. x la Tarde. Grupo Mundosoniricos, accion: Árbol. Grupo escuela, accion: HAIN (ceremonia de iniciación) duraciónal. X la Tarde.15, 30 PM.

MEU PAI ERA TAPIES E TRISTAN TZARA

2006-04-24T07:12:00.000-07:00

Lembro que a primeira vez que me puxen a curtar papeis e a encolalos con intención creativa foi hai moitísimos anos, na clase de plástica, esa especialidade académica que, xunto coa pretecnoloxía, esperta en min a nostalxia da transición.

Mentras os irmáns maiores flirteaban coa movida política, estudiantil, sindical, xuvenil, subversiva, mentres xustificaban a súa teima coetánea de ser demócrata de toda vida, nós, os pequenos das familias, faciamos paxariñas de papel, sofás e mesas camiñas con pinzas da roupa, cadros con fios anudados a cravos sobre madeira e aspirabamos as esencias ambientais do Kischt. E digo eu que deses pós virán estes lodos, esa querencia miña polo imperfecto e o desperfecto, polo inacabado, o desfeito, o malfeito, o tachón, o borranchón, a mancha, a raia, a fenda, a frida... Creo que aprendín máis do meu pai no tocante a esta querencia do gusto, a ese pulo irracional, a esta miña predilección, ca dos libros, dos catálogos, clases, exames, chuletas, opúsculos, reseñas, manuais e webs.
No fondo perseguimos o que no fondo xa fumos, doutro xeito non entendo estas persistencias. Lembro as cancelas modus tapies que fabricaba meu pai, efímeras, arte povera, dadaistas, surrealistas, se me apuran, obxectos feitos con restos inservibles, pezas e obxectos fóra de uso, fóra de contexto: metálicos reutilizados como cancelas, tambores de lavadoras convertidas en contedores de plantas e un longo ecétera de entes híbridos e lindeiros dos obxectos imposibles de carelman.
E digo que son debedor deste pulo hibridador porque na súa base hai unha percepción poética, creativa, artística, fóra da utilidade dos obxectos e da súa natureza convencional e/ou funcional, o descubrimento de novas relacións entre os obxectos de carácter analóxico e metonímico.
Chego a pensar que meu pai foi un dadaista avant la lettre, un poeta experimental amante das instalacións e aínda das performances pois nunca facía diferenciacións entre por un lado a arte e por outro a vida. Para el era esta unha diferenciación escolar, intelectual, inintelixible. El era así, tan bruto, tan human, un homartista.

CLEMENTE PADÍN

2006-04-24T06:58:00.000-07:00

EMÉRITA RESPONDE

2006-04-24T06:34:00.000-07:00

...a propósito de paredes , muros , esgrafiados e graffitis: o día once de Xaneiro morreu Mimmo Rotella os 87 anos, non era un artista anónimo, pero seguro que disfrutaba igual arrancando carteis.

Decollage. Técnica consistente en transformar o destruir materiales diversos mediante rotura, emborronamiento, quemado o repintado. Con ello se pretende despojar a los objetos y materiales de su función utilitaria o de consumo y presentarlos regenerados en un intento de captación crítica de la realidad.
... os da misma especie recoñecense entre eles.

Decollage. Término francés con el que se acostumbra a designar la técnica plástica contrapuesta al collage; si éste conjuga diversos elementos uniéndolos, el decollage lo hace rasgándolos, distorsionándolos, etc. Emplea básicamente objetos propios de la vida cotidiana, carteles, periódicos, etc.
... Non é a Torre Eiffel, nin falta que fai : esta foto e un souvenir que saquei no metro de París (reflexa o tren) con unha cámara de cartón.

ESGRAFIADOS ANÓNIMOS S.A.

2006-04-19T04:23:00.000-07:00

Hai cando menos dúas razóns polas que a min me atraen este tipo de imaxes que podemos atopar en calquer parede situada comunmente en espazos públicos; esta, en concreto, tireina da praza dun pobo situado no Páramo leonés, entre La Bañeza e Benavente, en Grajal de la Ribera, para ser máis exactos:

a primeira, o seu carácter anónimo; a segunda, a súa factura colectiva.

A riqueza de matices sincrónicos e diacrónicos, tanto no que respecta aos autores como á composición. Todos traballando en tempos diferentes sen intención artística, colaborando deste xeito inadvertido na construcción dunha peza na que se observan non só elementos compositivos senón tamén históricos, biográficos, psicolóxicos, culturais.
Un gran mosaico feito con esgrafiados, rabuñadas primitivas, signos, arcanos, marcas existenciais, memorialísticas, efímeras.

E, apurando, atopo eu nesta imaxe a expresión da esencia da arte correo: ningún foi excluído nesta obra, todos, en igualdade de condicións, máis aló das diferenciacións de sexo, idade, relixión, nivel cultural, ecétera, como contribuíntes sen reclamo de autoría, de estratificación, de comercio. Esencia do humano, expresión do efímero colectivo da vida social, da vida humana.

STENCIL VOLANT

2006-04-07T02:15:00.000-07:00

Baudhuin Simon PIG DADA

AZUL DE VORONET

2006-04-06T03:41:00.000-07:00

Emérita Méndez

a arte é a nova a relixión,( non hai máis que ver as colas que se forman ás portas dos museos). Banski paréceme un artista medieval,demostra que as verdades absolutas son cousa dos teólogos, en arte non existen ,ainda que se empeñen en facérnolo crer .O que mais me admira , por eso digo o de artista medieval, é a falta de vanidade en estos tempos que corren, a sua fe é necesaria.

Esta é unha parede da capilla sixtina do E. en Bucovina (Rumanía), se tes tempo busca detalles,"las calderas de Gehena" con los papas y reyes "el árbol del deseo o Isen"...hay un verde Veronés, un rojoTiziano, un azul azafata, un verde pistacho ...y un azul de Voronet.

LOS NUEVOS TATUAJES EN LA PIEL URBANA: EL STENCIL*

2006-04-05T04:49:00.000-07:00

Clemente Padín

En el marco del arte de nuestros días, comienzo del segundo milenio, los horizontes creativos se expanden y ramifican, alterando radicalmente los espacios urbanos, el arte y la peculiar relación artista-público. Desde los albores de estas nuevas tendencias, que podría fijase en los 60s. del s. XX, hemos visto cómo el arte salía de los museos y las galerías y corría despavorido a la calle a tomar aire fresco. Así se fueron sucediendo los afiches del Mayo Francés; las performances espontáneas en los cruces de esquinas; las actividades, más formalizadas del GRAV de Julio Le Parc; las tendencias de la poesía participacional rioplatenses, la Poesía para y/o a Realizar de Edgardo Antonio Vigo y la Poesía Inobjetal y la actividad transgresora de múltiples artistas como Alberto Grecco, Héctor Puppo y otros del Grupo de los Trece del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, sin dejar de mencionar a los artistas que generaron la histórica Tucumán Arde que tuvo a las calles argentinas su principal soporte. En esos años nace el teatro callejero y las pintadas de murales. ¿Quién no recuerda aquellas campañas de sensibilización popular en los barrios populares que realizaban las Escuelas Nacionales de Artes Visuales en casi todas las grandes ciudades latinoamericanas? No en vano nunca las Universidades estuvieron tan unidas a la suerte de sus pueblos como en aquellos años...!

Ya, en aquellas alboradas, se esfumaban sutilmente los límites entre lo estético y lo social y, hoy, luego de 40 años, se ahondan y profundizan esas características con la permanente agudización de las crisis económicas. Las instituciones oficiales del arte consagrado dejaron de ser el espacio privilegiado en virtud de que todo lo en ellos se exhibía pierde su carácter disruptivo y se licuan en las sanas costumbres y el buen gusto. El entorno difumina o refuerza el carácter transgresor de la obra según las connotaciones propias del mensaje y del entorno. Asimismo, realizar intervenciones y eventos en la calle les mantenía fuera del mercado del arte y, sobre todo, les permitía mantener el control sobre sus obras, expresar lo que quisieran con los medios que tenían a mano en el espacio social de la calle. Como sugería artista brasileño Cildo Meireles:

“(...) crear para cada nueva idea un nuevo lenguaje para expresarla. Trabajar siempre con esa posibilidad de transgresión al nivel de lo real. Quiero decir, hacer trabajos que no existan simplemente en el espacio consentido, consagrado, sagrado. Que no ocurran simplemente al nivel de una tela, de una superficie, de una representación. No más trabajar con la metáfora de la pólvora - trabajar con la pólvora misma."

En otras palabras: pasar de la representación a la acción, “de las palabras a los hechos”. Es sabido que los sectores preponderantes en la sociedad, administradores, además de los Museos y las Galerías, se apropian de la producción artística social (aún aquella que los cuestionan) y la sacan de contexto para controlarlas en esos ámbitos. Allí, en esas prestigiosas paredes, las obras, despojadas de su entorno social y su sentido histórico, connotan el poder de sus actuales custodios. En cambio la calle ni afianza ni legitima el poder vigente puesto que, allí, la obra, deberá competir con el resto de las comunicaciones sociales de todo tipo, desde propaganda comercial hasta avisos institucionales, desde señalamientos que regulan el movimiento de los ciudadanos hasta formas infrecuentes e inconcebibles de instrumentos de comunicación social, sin que, incluso, sea reconocida su índole “artística”. La calle tiene sus propias reglas. Los medios no cesan de transformar cualquier tendencia o mero soporte disruptivo en moda. En general se acepta esa intromisión en el sentido que amplía, a nivel masivo, el radio de sus mensajes pero, la verdad es que se produce una pasteurización de las obras transformándolas en productos o mercancías convencionalizados, listos para el mercado del arte, incapaces de sostener, por ello, la resistencia cultural para la cual fueron creadas.

Así fueron surgiendo en la estragada piel de las ciudades diversas formas de expresión visual, sobre todo pintadas y pegatinas de murales. No en vano el Situacionismo, con su rechazo a la espectacularidad en el arte, fue el impulsor tenaz de estas tendencias, en los 60s. en pleno Mayo Francés. Desde allí, el movimiento no ha cesado de expandirse y crecer, en casi todos los casos haciendo ala con los movimientos sociales juveniles de cada época. Así desde el flower power de los hippies hasta el no future de los punks, desde los movimientos revolucionarios latinoamericanos (revolución cubana, Chiapas...) hasta los gritos desesperados de los perseguidos por las dictaduras de los 70s. Hoy día se asiste al mismo desaliento frente a la injusticia, el hambre y la falta de oportunidades y esos humildes medios siguen diciendo lo suyo en las mismas paredes con los soportes propios de cada época.

Dos procedimientos o formas graffiteras se disputan la primacía en las calles, mejor dicho, comparten hidalgamente esos espacios de comunicación visual. Se distancian en la forma de la expresión pero comparten las mismas paredes y espacios y la misma clandestinidad y peligros. Por un lado el primigenia, el espontáneo, lo dionisíaco, el graffiti clásico y por el otro el control, el diseño, la construcción, lo apolíneo, el stencil.

El stencil o pantalla (como era llamada en los 60s.) fue y es un instrumento de expresión plástica (o literaria) que se conoce desde las cavernas de Altamira. No es más que un cartón recortado interiormente sobre el cual, una vez presentado en cualquier superficie, se aplica pintura. Hoy se prefieren los acetatos o las radiografías usadas pues el cartón dura muy poco. Las imágenes, fuertemente contrastadas, se copian y luego se recortan cuidadosamente de tal manera que no queden espacios abiertos al exterior. Integra el paquete de formas expresivas propias de los movimientos juveniles, compartiendo espacio con los deportes extremos, el rock, el rap, los fanzines, las webs cibernéticas, las tiendas de artesanías y camisetas “estenciladas” y otras insensateces que se están forjando en las mentes infinitamente creadoras de la juventud en todo el mundo.

La temática de los stencils varía enormemente dependiendo del lugar, por supuesto, y de los acontecimientos mundiales o locales del momento. Los podemos dividir en dos grandes grupos: los que reciclan y se apropian del maremagnum de objetos visuales existentes y los que crean sus propias imágenes. En el primer grupo encontramos gran variedad de íconos de nuestra época: desde glamurosas stars de cine a superestrellas del rock, desde superhéroes de los comics a irrelevantes objetos y signos de todo tipo. También los textos y signografías con denuncias y sarcasmos, poemas visuales, exclamaciones, etc. En el segundo grupo encontramos obras encomiables de gran peso y creatividad como p.e., los stencils de “bicicletas numeradas” realizadas en Rosario, Argentina, en donde cada una de ellas corresponde a un desaparecido político (la gran mayoría de la población se desplazaba en bicicletas y, cuando era detenido algún luchador social, quedaba en la calle su bicicleta como mudo testigo de su detención por las fuerzas armadas) o las “siluetas humanas” con las letras “NN” escritas en su pecho (non nominatus, es decir, “sin nombre”) que se vieron en las calles a la salida de las dictaduras del Cono Sur latinoamericano.

Tan importante como la elección del tema y los colores, es el lugar en dónde se pintarán los stencils. No es lo mismo pintar un stencil anti-sistema en un sitio aislado que frente a una comisaría, una apelación antiimperialista en un rincón infantil que frente a la embajada norteamericana. Precisamente ese riesgo es el plus disruptivo, que le suma nuevos bits de información al stencil. Si bien es cierto que este tipo de sociedad (capitalismo tardío) no necesita de la coacción directa ni del terrorismo de Estado de los 60s. para sostener su dominio también es cierto que, en nuestras sociedades dependientes, las fuerzas del orden suelen querer hacer buena letra y no vacilarán en reprimir, a veces violentamente, cualquier tentativa de libre expresión en lo que se supone ser “propiedad privada” (es decir, las paredes), aunque sea por las dudas. Justamente la permisividad del sistema ante estas formas irregulares de expresión artística contribuye a generar ese clima de ficción liberal que oculta, ideológicamente, las más vergonzantes lacras sociales. Por ello, el stencil, como cualquier otra forma artística en la calle, no sólo puede asumir actitudes propias sino señalar las contradicciones, la falsedad de las reglas de juego societarias y la mentira de la pacífica convivencia entre sectores de la sociedad diferentes, en el juego dialéctico entre tema y lugar, imagen y soporte.

Si está interesado en esta nueva forma artística le recomendamos seguir el procedimiento descrito por Constanza Bertolini, encontrado en una de las tantas webs dedicadas al tema:

Hazlo tú mismo La vida puede ser un bricolage 1.- Para hacer un stencil necesitás una placa radiográfica, acetato o plancha de fotocromo; un cuter, una compu con Photoshop (no es indispensable), cinta adhesiva de papel, aerosol. 2.- Pensá, elegí o creá el diseño que quieras grabar y dibujalo (vale calcar) en la plantilla. Calá la imagen con el cuter siguiendo (si es prolijo, mejor) las líneas que trazaste. 3.-Guardá tu molde, la cinta y la lata de pintura en un bolso y salí a buscar la pared que más te guste -cuanto más transitada sea, más efectivo será tu mensaje-. 4.- Ya en el lugar elegido, corroborá que nadie te mire dos veces. Pegá el molde de los extremos, rociá la placa con el aerosol (se recomienda mantener el pico a 8 centímetros de la pared) y luego retirala con cuidado. 5.- ¡Tu esténcil está listo! Repetilo, modificalo, probá con otro o da por terminada la misión.

La lógica de consumo de las calles es muy diferente al de las galerías de arte o espacios comerciales. De ninguna manera lo que se ve en ellas pueda ser connotado de “arte” (por lo menos en el sentido restricto de que es arte todo lo que se ve expuesto en las galerías). En la calle predomina la comunicación social y, lo que define o no la esteticidad o valor estético de lo que se ve, lo determina su funcionalidad “comunicativa”, es decir, su facultad para establecer un rápido nexo entre su expresión y el transeúnte. Esto es, la obra de arte debe salir de la órbita del “valor de cambio” y recuperar su “valor de uso”. Lo que se juzga en la calles es su “comunicabilidad” y no su índole objetal con un precio en dinero (que en casi todos los casos no concuerda con su verdadero valor). Esa recuperación de la finalidad esencial del arte (ser instrumentos de comunicación) sólo es posible en las calles. Entendido “calles” como extensión metonímica de “vida social”, el espacio de la comunicación y de los verdaderos cambios.

Montevideo, Febrero, 2006

*Las fotos incluidas corresponden a stencils encontrados en las calles de Montevideo, Uruguay

BANSKY

2006-04-04T02:48:00.000-07:00

O meu compa Ramón acaba de chegar de Italia. Dame un CD cheo de fotos para visionar e ao mesmo tempo pregúntame como se chama o xénero de pintura urbana que utiliza plantilla e sprai. Ao momento venme á memoria Baudhuin Simon quen, hai meses, me remitira un dos seus paquetes postais pig poste contendo un artigo dun xornal español que falaba de BANSKY, un activista do STENCIL de undersona. Tremendamente interesante, tremendamente contestario.

BAUDHUIN SIMON EN TINDOUF

2006-03-31T02:34:00.000-08:00

Á chegada ao campo Aaium, entregando paquetes de axuda.

Na escola, Baudhuin saúda a tod@s os cativ@s

En compañía de Agaila, a avoa, a venerada, escrebe no seu caderno de viaxe.

Dous porcos voadores atenden a Tumanna.

Con Mohamed, fillo de Mahmuda, adoptiva de Agaila, a contraluz.

Denysse escrebe dende Trois-Ponts, Bélxica, para pedir fotos da viaxe que fixemos o ano pasado a Tindouf, Alxeria, con Badhuin. Un amigo libertario vai facer unha exposición no seu nome no Centro Cultural Árabe Hawa Djabali, en Bruxelas (creo).

Logo do regreso, Pig Dada deu charlas e conferencias en varias cidades belgas coa intención de dar a coñecer a situación dos refuxiados saharianos que viven dende hai trinta nos campos de Alxeria, atendendo á solicitude dos amigos africanos. Os seus derradeiros euros van ser donados para esta causa.

REDUNDUNDANTE

2006-03-29T08:11:00.000-08:00

Emérita Méndez non ten ollos, ten revirollos. Ob-sér-ve-se.

BONITOFEO

2006-03-29T04:03:00.000-08:00

Aquí debería figurar unha imaxe dunha zona residencial, unha urbanización co seu campo de golf, incluso, os seus parterres e os seus garaxes, eses espazos de ensoño, desexables.

Hai tempo que veño dándolle voltas a unha cuestión que, curiosamente, suscitou máis ca unha conversa unha discusión entre compañeiros. A cuestión, aparentemente estética, convertíuse nun enfrontamento de sensibilidades. Diso se trata, veredes.

O desencadeador foi o feismo, a palabra que comunmente se asocia á falta de orde no deseño e na realización de obras arquitectónicas. De maneira xeral asóciase, polo menos en Galizia, ao mundo rural e o suxeito do xuizo estético soe ser, simplificando, unha persoa con cultura urbana que observa con escándalo como se producen "atentados" á paisaxe e ao patrimonio, dous conceptos que, en principio, son alleos en canto discurso estruturado e sancionado, aos suxeitos receptores da valoración.

E a min paréceme que no fondo da cuestión latexa a vella oposición entre o urbano e o rural, entre a cultura tecnoracionalista e a popular, se me permitides a expresión. E tamén que se agochan neste xuizo nacido de estereotipos unha serie de presupostos éticos e políticos, un "currículum oculto" que fica en evidencia tras unha simple observación dos feitos: a progresiva estensión do fenómeno da urbanización que chega a deglutir os espazos antes periféricos da cidade e a forma de organización social basada na producción industrial globalizada e no consumo de masas. O espazo rural estase a inzar de centos de urbanizacións constituídas por miles de quilómetros cadrados mesurados, convertidos en solares, especulados, canalizados, cimentados, formigonados..., espazos naturais tradicionalmente humanizados pola actividade agrícola, gandeira ou forestal dos habitantes do rural convertidos en pasto mercantil, rodeados de superficies artificialmente conservadas, químicamente abonadas, valladas, homoxeneizadas; espazos accesibles, unifamiliares, "con rejas y antejardín"... E isto, dixen eu, é o feo e isto foi o obxecto da discusión.

"Feo", digo, é unha categoría estética, ben. E "estética" é unha categoría ética e política. ¿Non son feas as cidades ou os grandes edificios dos grandes arquitectos feitos non á medida das necesidades humanas senón ao servizo do gran capital e do sacerdocio arquitectural (!)? ¿Por que feis os ladrillos pechando o hórreo e non o centro de arte contemporánea?, poño por caso. Detrás do "bonitismo" que se estende como ideoloxía á que nos rendemos como idólatras está o capital, a usura hipotecaria, as subcontratas e os escandalosos paradigmas da "solarización", que non é un filtro de photoshop senón a expresión da desesperanza do valor de uso da terra, e da "hipotecación".
Rogamos ao "sacerdote ordenador do territorio" pola milagre da conversión da leira en solar. Trátase dunha fuxida cara adiante, un abandono de futuro.
A Igrexa ten megáfonos, revistas, voceiros, catálogos (penso no catálogos das cadeas comerciais, que fomenta a doutrina da resurrección dos mortos: como vivir en 30 metros cuadrados). E beatos todos, devotos da man do catálogo.

Feo, di el, é a historia do noso autoodio galego, a historia da destrucción do noso patrimonio, a desfeita estética onde podíamos atopar paisaxe.

No asunto conviña unha trasmutación dos valores, abofé que si. "Paisaxe", "patrimonio", "harmonía", se me apurades.

E o "bonito" non é feo por antiecolóxico, por deshumanizante, por alienante? meto no saco a hipoteca, o seguro de vida, o automóbil, a infravivenda "bonita" sen tendedeiros, sen espazo suficiente, sen luz... que non deixa aire, que non deixa folgos, que non deixa terra.

Somos terrícolas!!!

MAZAPÁN PARA PADÍN

2006-03-27T03:20:00.000-08:00

Envía Clemente este poema a propósito do comentario PRINCIPIO DE ECONOMÍA

PRINCIPIO DE ECONOMÍA

2006-03-24T03:08:00.000-08:00

Hai moito tempo que desexaba facerlle unha foto a esta imaxe corporativa estampada nun portalón dunha nave comercial dun polígono industrial perto de Compostela. Tiven que agardar a mercar a cámara.
Ten o mesmo interese didáctico ca outras imaxes corporativas que a cotío se observan rotuladas en vehículos industrais e cartelería comercial. Penso no logo dunha empresa de fontaneiría que utiliza a imaxe dunha chave de tubos substituíndo a través dunha semellanza icónica á letra f que forma parte da palabra fontaneiría. Tamén a empresa de transportes que convirte o nome corporativo nunha imaxe dun camión a través do parecido icónico da palabra coa idea ou finalidade que representa (a palabra camión convertida en imaxe dun camión)
Estes recursos visuais veñen sendo utilizados comunmente en todos os eidos, especialmente na linguaxe publicitaria. A miña atracción procede, coido eu, da síntese de dous elementos que se atopan aquí: a correspondencia entre texto e imaxe (e por tanto idea) e a súa sinxeleza compositiva.
O obxectivo do constructo acadóuse: expresar o máximo (ou o necesario) co mínimo. Navalla de occam, ¿non é?

HUMANIMAL ALTERCORREO

2006-03-23T04:14:00.000-08:00

Reproduzo aquí unha copia dixital dunha copia electrográfica (orixinal ou copia?) reducida sobre papel rosa dos linogravados realizados por Baudhuin Simon no taller de gravado de Joseph Bossaert, un monxe católico nonaxenario que, durante anos, se convertíu en mestre do noso querido mailartista ateo. O secreto da súa relación radicaba, segunddo Baudhuin, na prudencia: non sacar á luz as diferenzas en cuestións relixiosas. E digo eu que practicarían, segundo o meu modo de entender, un laicismo sui generis; quero dicir que as crenzas ficarían reservadas ao eido da intimidade para facer posible un espazo de convivencia intersubxectiva (póñome repugnantemente católico, que lle imos facer) onde a ética substitúe a relixión. Se quixeran atopar motivos de discordia ben seguro que a atoparían, pero tamén argumentos para a concordia ao colocarse neste plano existencial: a crítica do materialismo capitalista, o igualitarismo antixerárquico, a natureza imperfecta do real, o pacifismo e a creatividade inspirando as relacións humanas, o amor pola Natureza, o traballo artesán...
É este espírito laico a expresión dun grao superior de intelixencia (atendede ao que digo) que vai acompañada dun sentimento de pertenza á mesma especie e a un gran ecosistema, da comprensión sentida de que máis aló das doutrinas e das atitudes fanáticas é dende onde debemos contemplar o próximo. E esta é, precisamente, a filosofía práctica que anima a arte correo.